本次於南美館「摹仿說」個展中,藝術家侯忠穎以手為一個出發點與隱喻,在人與世界之可能關係的主題上,連接著傳統圖像之生產與當代影像技術之間的關係,並勾勒一個更龐大的,延伸觸及到跨域思索與藝術認知之轉換的可能性。
由英國維多利亞與艾伯特博物館(Victoria & Albert Museum)策劃之世界巡迴展「瑪莉官:時尚革命者」,於5月28日至8月28日在臺北市立美術館展出。本展回顧1960年代英國知名時尚設計師瑪莉官(Mary Quant)之職業生涯及其1955年至1975年間的代表作品。
郭博州擅長運用多元的表現手法,通過情繫台灣、逸遊世界的創作理念,傳遞東西方的語彙,衍生出傳統與現代融合的藝術創作。他取之現實生活的片段或觀於經典名作,恣意使用蒙太奇的視覺創意,映照出色彩與線條間相互的律動。
華梵大學美術與文創學系第廿三屆畢業展以「旋轉的單人座椅」為題,5月6日至9日在松山文創園區四號倉庫正式展出,參展者包含美術創作組及文創設計組的同學。我們將四年來的所學,透過自己的解讀,以不同形式及媒材表達自我。
甫於去年(2021)逝世的蕭麗虹,1946年出生於英屬香港,從七〇年代起乍到臺灣時,曾在故宮選修三個月的亞洲藝術史,因而瞭解當時期重要的臺灣本土藝術家。她所購藏的第一件藝術品——吳學讓〈群鵝〉,中西交融的水墨表現不僅深得其心,亦象徵蕭麗虹自身的文化認同。
「藏珎:東亞書學的視域」為桃園市立美術館與國立歷史博物館首次聯手策畫之典藏研究展覽,本展梳理桃美館及史博館書法典藏,以「東亞書學」的視角探討臺灣身處東亞書藝核心的意義,是橫山書法藝術館開館後首檔推出的館際交流特展。
簡妙芯成長於花蓮,大學畢業後在異地生活,帶著鄉愁的記憶寄情於畫作,每回返家,從車站往家的方向,會經過一面填滿中央山脈的景象,皚皚的白雲圍繞,山腳下的村落,雨氣迎面而來,再次感受周遭靈氣的洗滌與淨化。
與其說蔡忠南是位陶藝家,倒不如稱他為「陶藝茶人」來的貼切些,一句「壺為茶用」,就道盡了他虛懷若谷的胸懷,無私又真實地詮釋茶器在茶文化中所扮演的角色。
和風畫會是以做學問般的態度,探討繪畫問題,不僅要全面觀照,還要觀察物體與空間的關係,運用點線面與色彩連結,捨棄個別形象,重新建立整體性的統合,看到的不再是任何一種物體的表現,而是形與形的堆砌,面與面的契合,筆筆相接,環環相扣,裡外進出,畫面緊密串連,又能放鬆呼吸,在毀滅建構之中,尋找一絲繪畫道理。