宜蘭美術館舉辦［「征途．歸人—吳炫三個展」，藝術家吳炫三教授首次回鄉在宜蘭美術館展出。吳炫三教授出生於宜蘭羅東，父親從事林務相關工作，從小即熱愛自然，源自故鄉山林的童年記憶，成為他藝術能量的根源，驅使他踏上突破自我的探索旅程。
今夏MoMA PS1「Rockaway!」計畫特別呈現日本當代藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）的限地製作大型裝置作品〈自戀庭園〉，於紐約市郊洛可威海灘的蒂爾登堡（Fort Tilden）展出。活動結合洛可威公共藝術節，與蓋特韋國家休閒園區、牙買加灣—洛可威公園保護區及布倫柏格慈善基金會等機構合作。
由新加坡美術館與亞太釀酒廠基金會（Asia Pacific Breweries Foundation，簡稱APB基金會）所舉辦三年一度的「亞太釀酒廠基金會傑出藝術獎」（APB Foundation Signature Art Prize），於今年邁入第四屆，本屆共有來自四十六國、一百一十三件作品參與，最終作品入圍十五件，於新加坡國家博物館展出。
2018年8月隆重策展「水墨加一台」之台灣當代名家國畫展，邀請當代嶺南派國寳級大師歐豪年先生領軍台灣當代藝術翹楚；台灣師範大學藝術學院院長、教授、名流與旅加台裔書畫先進的作品聯展。藉此向加國展顯，作為中國國畫藝術傳承與創新基地的台灣，在這橫跨半世紀積累的藝術底蘊與浸沐多元文化，所演化出水墨彩畫的時代新視觀。
本以台灣1960年代以來的九位帶著「冷抽」傾向的藝術家為對象，包括：霍剛、莊普、胡坤榮、曲德義、蔡志榮、劉永仁、耿晧剛、宋曉明、吳東龍等，呈顯台灣在此一路向上的表現，也是采泥畫廊在系列抽象策展中，頗具風格特色與學術深度的一項獻禮。
本次展覽以「食藝作坊‧隱於中山」為想像，結合阿波羅畫廊「胡文賢油畫創作個展」，精選出旅居西班牙三十多年藝術家胡文賢的13幅畫作，其創作構圖色彩飽和又充滿空氣與光線的交織，呈現被人們忽視已久的視覺感受，展現出形而上的藝術境界。
「湯瑪斯．柯爾：從伊甸到帝國」，主要呈列19世紀美國畫家湯瑪斯．柯爾的作品。柯爾以風景與歷史畫聞名，在展場中不僅看到他史詩般的鉅作，也可了解距今兩百年前美國人如何看待自己的土地。除了他的作品之外，也同時展出其同儕的畫作，以及影響他畫風的英國風景畫家作品。如此安排，是為了更深入了解柯爾的藝術生涯與創作的來龍去脈。
林德羅．厄利什的大型個展「虛．構」於上海昊美術館開幕，展覽包含十三件大型互動裝置作品以及多件攝影作品，其互動裝置作品吸引了大量的觀眾參與。原為建築師的林德羅．厄利什擅長借用建築結構，運用錯覺手法來做作品。在本次展覽中，厄利什將上海地區特色的鐘樓「搬入」美術館內。
