大象藝術空間館於4月21日開始展出前輩水彩畫家－許汝霖「映色漫迴－許汝霖水彩個展」，數幅保存完善且珍貴的水彩作品述說著許汝霖的水彩創作生涯，也反映了台灣近百年來建構自身風景形式、史觀及人文價值時代歷程的具體縮影。
巴特羅美．艾斯杜潘．牟里尤（Bartolomé Esteban Murillo）為西班牙巴洛克畫家，一生以宗教畫，以及描繪街道上的孩童、女人等題材的畫作聞名。倫敦國立美術館自今年2月至5月舉辦「牟里尤：自畫像」一展，展出數件作品，包括目前存世的兩幅自畫像。
典藏多件拿破崙時期作品的蒙特婁美術館，策辦「拿破崙：藝術與皇宮生活」特展，探討如何透過視覺宣傳力量塑造政治事業。展場位於蒙特婁美術館的宏斯坦（Michal et Renata Hornstein）館廳二樓，展期至5月6日結束後，將依次巡迴至維吉尼亞美術館、密蘇里州堪薩斯城的納爾遜—阿特金斯美術館，以及法國楓丹白露宮。
適逢克林姆（Gustav Klimt）與艾貢．席勒（EgonSchiele）逝世一百週年紀念，波士頓美術館特別規畫展覽「克林姆與席勒：繪畫」，展出多件自維也納阿爾貝蒂娜博物館借展的罕見作品，檢視兩位藝術家在創作上的差異與強烈對比，其中尤以兩人所描繪的人體為主要焦點。
美國藝術家貝蒂．伍德曼首次在中國個展「宇．宙」於上海chi K11美術館舉辦。貝蒂．伍德曼今年1月2日因肺炎去世，享年八十七歲，她是目前唯一一位在世時，就在大都會美術館舉行回顧展的女性陶瓷藝術家。伍德曼的作品賦予陶瓷新的表現方式，打破了傳統單一的形制，將只有傳統藝術身分的陶瓷藝術……
「破壞之歌」有廿六組藝術家與團體參與，展區囊括新美術館的一樓至四樓，作品從繪畫、雕塑、裝置與影像創作等，紛呈於美術館或畸零或開放空間的白盒子裡；藝術家們也來自全球不同社會與不同文化背景（其中只有四位來自美國），包括祕魯、雅典、柏林、洛杉磯、香港等。
「穿過縣境漫長的隧道，便是雪國。」川端康成1937年小說《雪國》開頭第一句的描述，到了新幹線的時代，仍然毫無偏差地傳達出進入越後地區白雪皚皚的視覺震撼。從東京搭新幹線抵達越後湯澤站，這裡是川端康成寫作《雪國》的舞台，滑雪和溫泉的勝地，也是通往大地藝術祭的入口。
阿根廷當代藝術家林德羅．厄利什（LeandroErlich）歷年來最大型的個展「眼見為憑」於日本東京森美術館展出。厄利什1973年出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，曾舉辦個展於羅馬當代美術館、紐約MoMA PS1、馬德里蘇菲亞王后國立藝術中心等地。
呂浩元近年的繪畫創作從對人物的描寫轉向植物與各式各樣的靜物，偶爾也有帶著神祕意味的風景畫，這些作品與其說是對現實的描摹，倒不如更進一步指稱為是象徵意涵的容器：一個可容納多種含義，具有標誌性意味的符號。
