柏林雙年展「我們不需要另一個英雄」於6月7日舉辦開幕記者會。若仔細看看策展人尼柯波（Gabi Ngcobo）的經歷，大抵可以掌握到「歷史」將會是本屆展覽的關鍵字。除了尼柯波自己曾參與「歷史重演中心」， 探討過去的事件如何在當代被理解與處理，本屆展覽中的許多安排，也都是帶有意義的舖排。
麥影彤二1989年出生於香港。她的作品多以現實生活常見之物為材，經由重組及改造，讓人們慣常使用的一切顯得滑稽而引人質疑。此次展覽，她將電子科技與機器在人類生活中的角色及功能做了些微調整，透過一些違反慣性的操作，探索機器、人性與生活之間的對應。
泰德美術館以「裸」為主題推出的典藏展，自2016年起展開巡迴，從雪梨、奧克蘭、首爾至橫濱，巡迴至高雄市立美術館為最終站。展出包括羅丹、泰納、馬諦斯、畢卡索、竇加、雷諾瓦等名家作品，現當代藝術家如弗洛伊德等人的創作亦在展出之列。
「六十年的約定——龎均油畫展」回溯了當代中國油畫大師龎均六十年創作的面貌。龎均的畫作，多以風景、靜物、人體為主，其創作既隱含野獸派的熾烈情感，亦凸顯中國水墨畫獨有的詩情意境，故有「油畫界的齊白石」之美譽。
沒有人知道紐約的4月還會下起大雪，於是你無法預期星期一的午後，紐約現代美術館會充滿擠進室內吹暖氣的觀光客們。你無法責怪他們，只能怪罪機緣讓你在最壞的時間來看亞德里安．派普（Adrian Piper）的回顧展；展覽應許觀眾們享受一對一私密觀賞經驗，但同時要求觀眾打起精神、全神貫注。
即使以行為表演先驅之名享譽國際，美國藝術家裘安．裘娜斯的作品結合表演、舞蹈、錄像、裝置、雕塑與繪畫，從未完全符合某一藝術形式，如此破除藝術類型疆界的創作已超過五十年，至今仍未停斷。以雕塑創作踏入藝術世界的裘娜斯，在捏塑過程中看到雕塑的另一可能性，進而開發她日後的創作關鍵，在作品中投入身體維度與女性意識的實驗精神。
或許我們應該先將建築學的基礎原理如手法、類別與共同特性拋在一旁，用一種全新的眼光看待它，就像是試圖在一個建築觀念不存在的世界中進行建築的工作。——石上純也
1962年生於巴基斯坦的當代藝術家胡瑪．芭芭創作經常對應她身處世界的暴力與災難，以類似人物的大型雕塑，或她稱之為「角色」，來與周邊的政經情勢產生聯結，有時是肢解的、消融的，或像是被解剖的狀態。目前在紐約大都會美術館的個展，由限地製作的作品體現藝術史、政治、社會經濟的問題。
我從2000年第一次來看威尼斯雙年展，藝術展和建築展加在一起已有十五次；建築展是每屆必看，藝術展則少了幾次；看下來的心得是，威尼斯雙年展不論是藝術還是建築，基本上都以概念性的表現為主，兩者之間沒有明確的界限，最普遍的形式就是以裝置呈現，這讓一般人感到難以理解，其原因就是看的少。
