複繪的藝術
安迪.沃荷「孟克之後」系列
撰文/林純雅.圖版提供/攝影│Ove Kvavik 圖版提供│Munchmuseet、Kunsthall Oslo(《藝術收藏+設計》2018年7月號130期)
除了亨利.馬諦斯(Henri Matisse),愛德華.孟克(Edvard Munch)是安迪.沃荷(Andy Warhol)最為欣賞喜愛的藝術家。沃荷於1973年走訪挪威奧斯陸國家美術館(National Gallery)與孟克美術館(Munchmuseet)感受孟克的藝術創作能量後,開始收集孟克的原創版畫作品。而後接受挪威藝術經紀人圖爾.亞聶.烏普斯多姆(Tor Arne Uppstrøm)之託,以孟克的作品原型創作了「孟克之後」系列作品。
安迪.沃荷作品〈瑪頓娜與自畫像〉 Andy Warhol, Madonna & Self-Portrait with Skeleton Arm (After Munch), Silkscreen ink and polymer paint on canvas, 129.5x180.3cm, 1983. On loan from Haugar Vestfold Art Museum. Credit: Sparebankstiftelsen DNB© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1890年代中期,孟克為了研究色彩與替代性印刷技術而展開創作實驗,1960年代早期,沃荷將商業性絹網印刷轉化於藝術創作的應用。沃荷的創作媒介讓他得以選擇任何繪製或拍攝的圖像,於透明絹網上轉錄圖像。當絹網印刷完成後,沃荷可以根據自己的喜好地將圖像轉印於他所選擇的媒材表面。不同於孟克的版畫製作工序,沃荷藉助眾多助理之力,在其「工廠」裡大量產製絹網印刷版畫。他澈底意識到這種類似於機器生產的過程,在一個凡事講求效率速成的時代裡,這些大量複製的圖像,因為全然地表面化,實際上反而產生了疏離的效果。
奧斯陸美術館「安迪.沃荷:孟克之後」展場空間(Photo: Ove Kvavik)
孟克聲稱一遍遍地複製版畫圖像是出於經濟所迫。然而,他終其一生地不斷重繪相同的繪畫主題,不僅是為了紀念已被他人收藏的心愛作品,有時在重繪時還會改變畫面的構圖及色彩,以維持畫面圖像所帶給他的情感波動。沃荷不斷在創作中重複相同的主題與形象,不僅僅是為了證明「賺錢是最偉大的藝術」的觀點,也反映了在以無盡的重複圖像為特徵的當代文化中,出現在報章雜誌與電視新聞中始終欠缺終極性與實質意義的流行現象。
奧斯陸美術館「安迪.沃荷:孟克之後」展場空間(Photo: Ove Kvavik)