錦上添花 高級訂製服的當代考工記
撰文│賴志婷.圖版提供│Modemuseum Hasselt(《藝術收藏+設計》2020年5月號152期)
比利時哈瑟爾特時尚博物館「奢美.時尚裝飾工藝大秀」展場空間(Photo: Belbachir Boumediene)
「知者創物,巧者述之守之,世謂之工。」《考工記》開篇序言,智者發明物,心靈手巧者保存手藝,世人稱為工藝。
比利時哈瑟爾特時尚博物館(Modemuseum Hasselt)策畫「奢美.時尚裝飾工藝大秀」(SMUK. Fashion decoration: a Show-Off)展覽,其策展主題少見地關注「衣上工藝」,學術研究沿著狄德羅對時裝工匠的采風爬梳,宛如一場見證奢美服裝誕生的考工記,見證絲綢錦緞如何在洛可可紀元,開啟了匠人和時人追求裝飾工藝的慾望單品──羽毛、貝殼、珍珠、寶石、亮片、刺繡……,展覽盡現時尚之美的時代浮光,帶領觀眾遊走在奢靡至極的耽美中。
錦上的匠魂
回顧過往時尚展覽史的相關現場,紐約大都會博物館於2016年舉辦的「手工X機械:機械時代的時尚」(Manus X Machina:Fashion in an Age of Technology),其策展脈絡關懷的,即是高級訂製服在手工與機械製程方面的「壁壘分明」,如何過渡到「合縱連橫」,並以狄德羅對華服工匠的分類作為展覽布局的基調,而這些構成「奢美」的精緻工藝,在18世紀的社經情境下,「時尚」有如初生般的意識被喚醒。
比利時哈薩爾特時尚博物館「奢美.時尚裝飾工藝大秀」側重高級訂製服的沿革,尤其時裝工藝於學術上的援引與爬梳,並從時尚的歷史現場探照,是近年首次以「服裝裝飾工藝史」、「時尚買辦」、「從君王到貴族」及「工藝技術」等研究基礎所策畫的大型展覽,探討自18世紀工業革命後,代表手工製作的「靈光」如何在機械化中消逝,又如何在更高科技的誕生後,讓靈光重新在高級訂製服中「轉生」,讓華服在當代新技術的演進下,依然存有奢美的本質。
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