繪畫是宇宙秩序的延續──費迪南．霍德勒的平行主義

繪畫是宇宙秩序的延續

費迪南．霍德勒的平行主義

撰文│謝汝萱圖版提供│Leopold Museum（藝術收藏+設計2018年03月號126期）　

「我並未發明平行主義，這是大自然法則，我所做的只是將這種韻律帶進繪畫並予以延續，這主要是一種人性律動。」——費迪南．霍德勒（Ferdinand Hodler）

費迪南．霍德勒
Friedrich Victor Spitzer, Ferdinand Hodler, 1904 (print from 1907) © Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Photo: Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden/Herbert Boswank

　當1890年瑞士藝術家費迪南．霍德勒的〈夜〉被日內瓦藝術展以猥褻為由拒於門外，他遂自行銷售、收取門票展出，再於巴黎戰神廣場沙龍成功發表時，他明白自己終於走到能宣布藝術自立的時候：「我把〈夜〉稱作我的第一件作品：概念和場景都是我的。它在戰神廣場是最有自立精神的一幅畫。」當年他37歲，在整個1880年代四處聽課、臨摹、創作，定期和藝文圈朋友聚會、切磋磨練後，他結合寫實與象徵的畫風在1890年代初邁向成熟，並展現在〈夜〉上：幾個男女橫躺在地上，彷彿安然入睡，唯有中央的男子被一個死神般的黑色人形纏住，瞪大眼睛驚恐地掙扎。霍德勒描繪的人體細膩寫實，裝飾背景帶有「新藝術」意味，黑色人形的死亡象徵日後一再出現在其畫作中。除了匯集古典寫實、新藝術與象徵主義，並將畫面放大成霍德勒所擅長的歷史畫規格，〈夜〉還體現了貫穿他繪畫生涯的主要概念：平行主義（parallelism），男女人體有秩序地橫向疊列，殊異的個體姿態形成某種整體的平衡，隱喻著世界背後的規律與和諧。

上左．費迪南．霍德勒瓦樂婷．郭德—黛若兒肖像 1909
Ferdinand Hodler, Portrait of Valentine Godé-Darel, 1909© Private collection, Ticino, Photo: SIK-ISEA, Zürich
上右．費迪南．霍德勒自畫像 1912
Ferdinand Hodler, Selbstbildnis, 1912© Kunstmuseum Basel, Vermächtnis Max Geldner, Basel
下左．費迪南．霍德勒自畫像（巴黎） 1891
Ferdinand Hodler, Self-Portrait (From Paris) , 1891© Musée d'art et d'histoire, Geneva, deposit at the Gottfried Keller Foundation, Bern, Photo: Bettina Jacot-Descombes
下右．費迪南．霍德勒病中的瓦樂婷．郭德—黛若兒 1914
Ferdinand Hodler, Portrait of the sick Valentine Godé-Darel, 1914© Paris, Musée d'Orsay, Photo: RMN-Grand Palais (Paris, Musée d'Orsay)/Jean Schormans

●宇宙的重複性秩序
　霍德勒的平行主義，簡單來說是指大自然與人類社會都體現出宇宙的重複性秩序，不論個體如何不同，每個元素都是整個大秩序的一部分，彼此相協相濟，生生不息。平行主義是霍德勒的世界觀及繪畫構圖原則，當時沒有一位畫家如他一般，那麼重視畫中形體可見的對稱性，這個特性在其風景畫、歷史畫、象徵主義畫作乃至肖像中都可見到。在發表〈夜〉的十年後，霍德勒又畫了〈日〉，描繪五個裸女圍成半圓形坐在舖滿藍色小花的草地上，女子的姿態半是祈禱，半如起舞，周圍的四名女子兩兩內傾，面向中央舉起雙手的女子，水平而侷促的構圖，突出了形體的左右對稱性，圍繞著女子的花朵則全是藍色，應和著霍德勒所說的：「如果你看著只開有一種花卉的草地……，你會體驗到迷人的統一感。」女子舞姿與滿地花卉不僅有人花相映之美，也顯現出天人合一的協韻感。

費迪南．霍德勒看見無限 1913-1916
Ferdinand Hodler, A View to Infinity, 1913-1916© Private collection Switzerland, Photo: SIK-ISEA, Zürich

●歷史畫與壁畫之爭
　霍德勒對男性受生活與死神煩擾的描繪，可能帶有自身命運的投射，從這裡看來，女性所展現的生命力與永恆性，則提供了他克服恐懼、領悟宇宙真理的救贖力量。幼年喪父，少年時期母親及五個弟妹也全因肺結核過世，霍德勒很早就必須自立；1870年代到日內瓦後，因一次機緣邂逅貴人巴泰勒米．曼恩（Barthélemy Menn），這位法國美術學院教授慧眼識出霍德勒的天分，請他到學校免費上課，才從此改變了他的命運。

左．費迪南．霍德勒威廉．泰爾 1896-1897
Ferdinand Hodler, William Tell, 1896-1897© Kunstmuseum Solothurn, bequeathed by Margit Kottmann-Müller in memory of her husband Dr. Walther Kottmann, 1958, Photo: Kunstmuseum Solothurn
右．費迪南．霍德勒凱茜．馮．巴赫肖像（在花園中） 1904
Ferdinand Hodler, Portrait of Käthe von Bach (In the garden), 1904 © Private collection (Switzerland), Photo: SIK-ISEA, Zürich

費迪南．霍德勒真理 1903
Ferdinand Hodler, Truth, 1903© Kunsthaus Zürich, permanent loan from the City of Zurich, Photo: Kunsthaus Zürich

●風景與人性中的自然律動
　生涯起飛之後，霍德勒數度將其平行主義概念寫成文章發表，並將1909年的風景畫〈圖恩湖的對稱反映〉稱為「這或許是我運用自己的構圖原則最恰到好處的風景畫」，不僅置中的湖面線自然形成水面上下對稱景象的分界，左右兩側的山與雲也有相仿結構，務求簡約對稱的畫面元素與色彩，突顯了霍德勒理想中的統一性：「愈接近偉大的統一性，我的藝術就變得愈宏偉、愈簡單。」相對於早期〈雪崩〉的磅礡構圖，晚期的〈日內瓦湖與侏羅山脈（風景及有韻律的形狀）〉、〈清晨的日內瓦湖與白朗峰（十月）〉等畫作都聚焦於山水的基本造形所構成的連綿天地，可將其視為霍德勒晚年的心境寫照。

費迪南．霍德勒圖恩湖的對稱反映 1909
Ferdinand Hodler, Lake Thun with symmetrical reflection, 1909© Musée d'art et d'histoire, Geneva, Photo: Bettina Jacot-Descombes

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