繪畫是宇宙秩序的延續
費迪南.霍德勒的平行主義
撰文│謝汝萱 圖版提供│Leopold Museum(藝術收藏+設計2018年03月號126期)「我並未發明平行主義,這是大自然法則,我所做的只是將這種韻律帶進繪畫並予以延續,這主要是一種人性律動。」——費迪南.霍德勒(Ferdinand Hodler)

費迪南.霍德勒
Friedrich Victor Spitzer, Ferdinand Hodler, 1904 (print from 1907) © Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Photo: Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden/Herbert Boswank
當1890年瑞士藝術家費迪南.霍德勒的〈夜〉被日內瓦藝術展以猥褻為由拒於門外,他遂自行銷售、收取門票展出,再於巴黎戰神廣場沙龍成功發表時,他明白自己終於走到能宣布藝術自立的時候:「我把〈夜〉稱作我的第一件作品:概念和場景都是我的。它在戰神廣場是最有自立精神的一幅畫。」當年他37歲,在整個1880年代四處聽課、臨摹、創作,定期和藝文圈朋友聚會、切磋磨練後,他結合寫實與象徵的畫風在1890年代初邁向成熟,並展現在〈夜〉上:幾個男女橫躺在地上,彷彿安然入睡,唯有中央的男子被一個死神般的黑色人形纏住,瞪大眼睛驚恐地掙扎。霍德勒描繪的人體細膩寫實,裝飾背景帶有「新藝術」意味,黑色人形的死亡象徵日後一再出現在其畫作中。除了匯集古典寫實、新藝術與象徵主義,並將畫面放大成霍德勒所擅長的歷史畫規格,〈夜〉還體現了貫穿他繪畫生涯的主要概念:平行主義(parallelism),男女人體有秩序地橫向疊列,殊異的個體姿態形成某種整體的平衡,隱喻著世界背後的規律與和諧。
Ferdinand Hodler, Portrait of Valentine Godé-Darel, 1909© Private collection, Ticino, Photo: SIK-ISEA, Zürich
上右.費迪南.霍德勒 自畫像 1912
Ferdinand Hodler, Selbstbildnis, 1912© Kunstmuseum Basel, Vermächtnis Max Geldner, Basel
下左.費迪南.霍德勒 自畫像(巴黎) 1891
Ferdinand Hodler, Self-Portrait (From Paris) , 1891© Musée d'art et d'histoire, Geneva, deposit at the Gottfried Keller Foundation, Bern, Photo: Bettina Jacot-Descombes
下右.費迪南.霍德勒 病中的瓦樂婷.郭德—黛若兒 1914
Ferdinand Hodler, Portrait of the sick Valentine Godé-Darel, 1914© Paris, Musée d'Orsay, Photo: RMN-Grand Palais (Paris, Musée d'Orsay)/Jean Schormans
●宇宙的重複性秩序
霍德勒的平行主義,簡單來說是指大自然與人類社會都體現出宇宙的重複性秩序,不論個體如何不同,每個元素都是整個大秩序的一部分,彼此相協相濟,生生不息。平行主義是霍德勒的世界觀及繪畫構圖原則,當時沒有一位畫家如他一般,那麼重視畫中形體可見的對稱性,這個特性在其風景畫、歷史畫、象徵主義畫作乃至肖像中都可見到。在發表〈夜〉的十年後,霍德勒又畫了〈日〉,描繪五個裸女圍成半圓形坐在舖滿藍色小花的草地上,女子的姿態半是祈禱,半如起舞,周圍的四名女子兩兩內傾,面向中央舉起雙手的女子,水平而侷促的構圖,突出了形體的左右對稱性,圍繞著女子的花朵則全是藍色,應和著霍德勒所說的:「如果你看著只開有一種花卉的草地……,你會體驗到迷人的統一感。」女子舞姿與滿地花卉不僅有人花相映之美,也顯現出天人合一的協韻感。
Ferdinand Hodler, A View to Infinity, 1913-1916© Private collection Switzerland, Photo: SIK-ISEA, Zürich
●歷史畫與壁畫之爭
霍德勒對男性受生活與死神煩擾的描繪,可能帶有自身命運的投射,從這裡看來,女性所展現的生命力與永恆性,則提供了他克服恐懼、領悟宇宙真理的救贖力量。幼年喪父,少年時期母親及五個弟妹也全因肺結核過世,霍德勒很早就必須自立;1870年代到日內瓦後,因一次機緣邂逅貴人巴泰勒米.曼恩(Barthélemy Menn),這位法國美術學院教授慧眼識出霍德勒的天分,請他到學校免費上課,才從此改變了他的命運。


左.費迪南.霍德勒 威廉.泰爾 1896-1897
Ferdinand Hodler, William Tell, 1896-1897© Kunstmuseum Solothurn, bequeathed by Margit Kottmann-Müller in memory of her husband Dr. Walther Kottmann, 1958, Photo: Kunstmuseum Solothurn
右.費迪南.霍德勒 凱茜.馮.巴赫肖像(在花園中) 1904
Ferdinand Hodler, Portrait of Käthe von Bach (In the garden), 1904 © Private collection (Switzerland), Photo: SIK-ISEA, Zürich

費迪南.霍德勒 真理 1903
Ferdinand Hodler, Truth, 1903© Kunsthaus Zürich, permanent loan from the City of Zurich, Photo: Kunsthaus Zürich
●風景與人性中的自然律動
生涯起飛之後,霍德勒數度將其平行主義概念寫成文章發表,並將1909年的風景畫〈圖恩湖的對稱反映〉稱為「這或許是我運用自己的構圖原則最恰到好處的風景畫」,不僅置中的湖面線自然形成水面上下對稱景象的分界,左右兩側的山與雲也有相仿結構,務求簡約對稱的畫面元素與色彩,突顯了霍德勒理想中的統一性:「愈接近偉大的統一性,我的藝術就變得愈宏偉、愈簡單。」相對於早期〈雪崩〉的磅礡構圖,晚期的〈日內瓦湖與侏羅山脈(風景及有韻律的形狀)〉、〈清晨的日內瓦湖與白朗峰(十月)〉等畫作都聚焦於山水的基本造形所構成的連綿天地,可將其視為霍德勒晚年的心境寫照。

費迪南.霍德勒 圖恩湖的對稱反映 1909
Ferdinand Hodler, Lake Thun with symmetrical reflection, 1909© Musée d'art et d'histoire, Geneva, Photo: Bettina Jacot-Descombes
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2018年03月號126期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌