視覺文化的奇景創造者

　「藝術可以改變世界嗎？」對於獲選為2018年《時代》雜誌最具影響力百大人物之一的街頭藝術家JR而言，答案是肯定的。「街頭藝術是一種生活態度的展現，是源於創作者內心最直接的聲音，是用來傳達城市文化與個人思維的媒介，讓城市不再只有單調的水泥牆和馬路。」

　在柏拉圖的思考系統中，將身體從純粹的感官知覺中解放出來，去擁抱存在於內心的真理，是啟蒙的必經之途。人們曾經擁有之物，召喚著你我來時的路徑，3月專輯「潮藝當道」便反向躍出時代洪流的漩渦，檢閱新世代創作者如何取擇與日常交織成結的思維視角。在藝術家丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham）的考古現場裡，映入眼簾的景象是世界已經發生的、正在發生和將要發生的文明。所有一切提醒著我們，那些擦肩而去的時間，就蘊含在這些物件當中，而零星物件的價值，正在於它們幫助我們拼湊起日常生活裡的人生意義。在藝術的世界裡，當瞬間與永恆得以無縫切換，真實與虛構之間也就不存在著所謂的邊界之見。身為將當代藝術推向視覺文化的奇景創造者，當代藝術家作品顯像的既是過去，也是未來。行走其間，我們感受到的是未來，是過去，更是時間的向度。

　芝加哥藝術博物館（the Art Institute of Chicago）成立於1879年，它是美國歷史最悠久、規模最大的博物館之一。博物館能名揚天下，都是因為其館藏。芝加哥藝術博物館得名於它19至20世紀的歐美藝術收藏，目前館藏作品總數已達30多萬件（羅浮宮館藏逾38萬件、紐約MoMA館藏約15萬件）。〈星期日午後的大傑特島〉是芝加哥藝術博物館最著名、也最受歡迎的畫作。這幅畫寬3公尺、高2公尺，是法國點描畫派領軍人物秀拉一生最棒的作品。曾有人估價，這幅畫如果今天拿出來拍賣的話，應該會達到6億5000萬美元的價碼。

　1760至1820年間，由喬治三世（George III）所統治的時期是英國歷史裡的一個重要轉捩點。除了社會轉型的實現，該時期也是英國帝國逐漸獲得國際認可，以及藝術與文化開始蓬勃發展的關鍵時間點。英國藝術家於此期間大勢崛起，並在借鏡古典大師畫風的同時，尋求英國藝術的自我定位。法國巴黎盧森堡美術館舉辦「英國繪畫的黃金時代：從雷諾茲到透納　英國泰特美術館傑作」展，透過展示英國泰特美術館的典藏傑作，回顧英國繪畫歷史上被稱為英國繪畫之黃金年代的重要時期。

　作為西藏文化名片之一的唐卡繪畫，其歷史淵源至少已有1300年以上。「唐卡」是音譯，即藏地卷軸佛畫，受宗教啟迪，為信仰服務的神本主義內容是其自古至今的創作主題。一幅唐卡作品的繪製過程，即是一位丹青妙手信徒修持的過程。優秀的唐卡作品，讓人們可以在炫麗輝煌的畫面中，體會到某種靜氣與定力；在佛陀度母安適善美的形容儀態中，讀懂修身齊家與知足知不足的人生課題；在繽紛繁複的曼陀羅變相中，感受到大千世界和諧與豐饒之美的折射。

　在中國傳統文化的認知當中，「奢侈」是個貶義詞，代表著浪費或腐敗墮落的生活方式。但新富早已翻轉、改變觀念，不再用道德標準來衡量奢侈品消費的生活型態。阿布達比羅浮宮、巴黎裝飾藝術博物館與法國博物館署共同舉辦「奢華萬年」特展，透過展覽與研究，呈現一萬年來的奢侈品發展歷史，而這場開創性的展覽，也首次探討中東的奢侈品歷史，以及奢華自古至今的各種文化定義。