藝術收藏的時代脈動

　將流轉的時光化為無盡升騰的靈感，當今昔時序的界限消失，作品將化為引人尋思的有機立體時空。身為領航時代之人的創作者，他們搜索著自我與所屬時代的關聯，藉此證明那承前啟後的識見。

　12月專輯以「未來已來」為題，在當代藝術的地圖上，進行社會型態翻轉、意識型態驟變、文化藝術騷動的解碼工程，當中有著積極參與集體記憶的強烈創作意志，也有著不斷自我繁衍的藝術活體。藝術家們自發性創作產生的畫面、圖像與行動，並非抽離真實人生的視覺景觀，而是揭視了生活情景中滿溢的戲劇性細節。他們的藝術實踐，將生活週遭的事件與場景，具現為一座行動劇場，而這種宛如生命之歌的精神蔓延，以原創的藝術形式，對撞出前所未見的前衛精神結構。

　不論是新富，或是亞馬遜總裁貝佐斯與收購蘇富比的法國傳媒大亨德拉希等加入頂級藝術品收藏戰局的億萬富豪，富豪出手往往令人咋舌之舉，說明了拍賣行之所以持續投入高風險、低報酬的驚世高價藝術品銷售策略。就藝術市場而言，重量級拍品的成交結果，本身就是「藝術品無價」的最佳代言。當人們普遍認為藝術市場將會回落到以往的水平，藝術市場在過去幾年卻持續維持成長態勢的主要原因在於「未知的新進藏家接續湧入」，正如縱橫拍場多年的專家所說：「每一季，你總會看到一些不在預期之內的面孔現身拍場。」

　首屆亞洲協會三年展（Asia Society Triennial）的主題是「我們並非獨自作夢 」，靈感源自小野洋子在1967年出版的文集《葡萄柚》中的句子：「你獨自做的夢可能只是一個夢，但兩個人一起做的夢即是現實。」《葡萄柚》一書是觀念藝術中極具影響力的作品，書中提出各種可供讀者在日常生活中執行的藝術活動，使讀者能夠親身嘗試個人行動所創造出的各種可能性。亞洲協會三年展意圖在美國社會因新冠肺炎、種族衝突、總統大選而充滿各種不確定性的當下，凸顯藝術對抗身體與心靈上的隔絕的力量。

　魏蔚在本期專欄中分享了上海藝術週所見，在藝博會如潮的人群中，她時不時有一種戲院散場被簇擁著往前走的錯覺。十里洋場在那兩週裡據說有80多場美術館及畫廊展覽，這種紮堆怒放的現象，在新冠肺炎疫情尚未消退之際，實屬全球罕見。魏蔚認為，藝術交易終究還是要依靠集體集會所帶來的現實體驗，而這也是為什麼藝博會承擔著畫廊銷售業績的重要份額，畢竟一場好的藝博會總能傳達正能量，藝術圈終歸是渴望熱鬧。

　張天幕的作品猶如一部戲，讓人在風花雪月、花花綠綠的世界裡，看到形形色色的生命體，看到曾經迷惘的自己，在寂靜中感受曾經湧動又平息的各種情緒。「我的創作是基於我不斷地成長，基於我不斷地自我認識。」張天幕表示。她嘗試塑造自己特有的形象，透過與媒材的互動明確自己的目標，進而在創作中安放自己的靈魂。

　畢業於劍橋大學的陸尋，自2009年開始收藏當代藝術品，2013年在南京創立四方當代美術館，邀請美國建築大師史蒂芬．霍爾（Steven Holl）設計。2015年四方當代美術館及其園區被《紐約時報》提名為「世界最佳文化景觀」。陸尋本人入選2016年倫敦知名藝術雜誌《阿波羅》評出的「亞太地區40位40歲以下最富啟發青年」，並被國際權威藝術網站Artnet.com評為世界百位藝術收藏家，他也是英國泰特現代美術館收藏委員會成員。陸尋的狀態，更接近於一個創作者，他的材料，是他在南京的美術館、他的收藏、他的經驗和想像力。他說，自己「像策展人一樣去收藏」，他希望給年輕的藝術家們提供一個可以創造和成長的可能。