鏈結情感與想像的觸媒

　20世紀初英國女權運動領袖潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）的名言，在今日看來仍舊一針見血：「我們必須解放一半的人類，女性，這樣她們才能幫助解放另一半。」藝術史學家卡拉．隆奇（Carla Lonzi）採用多元的觀點，由女性的角度研究藝術與女權主義關係，並提出了這樣的論述：「女性意識到自身能夠實現改變生活的能力，我們並未被囚困在主從二分的辯證法中，我們成為自我意識的主宰；我們就是出乎預期的時代命題。」

　受到過去60多年來女性主義運動的啟發，當代藝術家將母職與家庭空間視為應該重新想像的社會場域。母職彷彿成為一個濾鏡，透過它，我們看見了家庭與性別定義的轉變、奴隸制度的歷史與影響、移民的文化遺產，以及原住民文化的保存等議題，並思索母職在當代的變化與意義。世界如何學著從女性的視角觀看，將女性身體化為權力、性別、能動性和靈感之域？這便是1月專輯「蓋婭．原生母性」蛻生而出的問題意識。

　莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）過去常常被歸類於表現主義，隸屬野獸派、立體派的追隨者；不過，同時檢視他的各種創作類別，再加上近來學者的細心研究，他更像是一位先行的革命者。雖然「原始主義」本身的命名、源起的背後所承載的歷史創傷仍待探討與解決，但有一件事絕對是不爭的事實——莫迪利亞尼穿梭在遠古與前衛之間，以創作搭建連結不同時空文化的橋樑，他在世間短暫的35年，開拓了呈現人體之美的多種可能。

　奈良美智說：「當你什麼都不想要時，方能得到真正的自由。」他的藝術，總是由最直觀的角度出發，將自身傳統日本浮世繪的簡化造型與德國新表現主義的直率表述相互結合，帶給觀者最直接的映照與反思。〈然而並非一切（綠屋）〉及〈然而並非一切（橘屋）〉作為奈良美智近30年藝術生涯的集大成之作，我們或許可將這兩座房屋視為自成一體的「奈良美智美術館」：融匯了繪畫、雕塑、裝置、行為、觀念藝術等多種藝術形式，不僅是藝術家將平面空間現實化的代表作，那集聚安全的棲息之所與精神歸宿之地的雙重意象，宛如烏托邦般的童話幻境，將觀眾帶入藝術家所創造的夢境與現實之中。

　費俊曾任中央美術學院設計學院數碼媒體工作室主任，北京媒體藝術雙年展聯合策展人。他以藝術家、設計師和教育者的多重身分從事藝術與科技研究、教育與實踐，他的藝術及設計作品曾在威尼斯雙年展等國際展覽和藝術節中展出。以往談論新媒體藝術，多是將科技視為一種傳達藝術家觀念的應用工具；費俊的反向思考是：或許透過藝術的實踐，也能影響科技的發展。他嘗試以藝術與科技建構出具有鏈接作用的介面，藉此深入社會現場，透過虛擬空間與實境的交融讓人與人、人與自然、人與文化之間產生更強的連結，使藝術成為改變世界的動能。

　美國藝術家赫爾南．巴斯（Hernan Bas）童年時期在邁阿密及佛羅里達州北部的叢林探險經歷，浸淫於當地的異聞怪志、神話傳說並對著迷的故事展開截然不同的想像和解讀，都對其創作產生深遠的影響。在古典和浪漫的濾鏡之下，19世紀的花花公子、孤獨青年、收藏探險家，經由巴斯對文學詩歌的想像和視覺重塑，被賦予當代重生。他借用《選擇你自己的冒險》這套曾廣泛流行於1980至1990年代的美國系列童書的概念，意圖讓每個觀眾自由選擇人物角色和敘事發展，體驗各自的奇幻冒險，講述不同的故事結局。而巴斯畫筆下的少年似乎也在潛藏危機的世界中逐漸成熟，堅定的眼神昭示著不懼逆境的信心和不畏將來的勇氣，也暗示著藝術家邀請你我共同揭啟的全新征途。