智識的底蘊．美的靈光

　藝術家藉智識解讀當代議題，藏家以作品詮釋觀點的多元。當代藝術的深度，絕非第一眼就能望透、看穿。需要時間，一點啟發。這般匯集洞見的藝聚之見，便是2月專輯「藝．無盡藏」的核心意識。

　葉曉甄的本業是建築，作品的結構性帶給她極度深刻且直接的感受。她所收藏的當代藝術作品，既是美的直覺，也是多次研究背後底蘊的決定。以「文心藝所」為展覽基地，她致力於擴展藏品更具深度的社會價值。藉由收藏作品，曾文泉啟動與全方位藝術世界的連結，平行對位地映射出他看待時代與世界變化的線索，進而在層出不窮且始終更新的觀念系統中，活現了當代藝術的底蘊與原貌。孫啟越對於身分的流動性、表演性和邊緣化的歷史，總抱持著濃厚的興趣，他所創立的驕陽基金會則是透過「光．合作用─亞洲當代藝術同志議題展」，引領人們重新思考藝術如何影響社會與文化的運行。

　經過16輪面試，楊媛草就任佳士得中國區主席。在官方發布她的上任新聞後，眾人的心頭閃過了這些問題：「她是誰？為什麼是她？」楊媛草是一名成功的傳媒界企業家，她擁有的頭銜是「達人秀之母」，是「好聲音背後的女人」。把國際優秀的綜藝形式引入中國大陸，掀起引發全民關注的熱潮，打造了無數未來之星的平台。佳士得為楊媛草提供了一個發明、創造、創新的機會，她認為，傳媒跟拍賣行業的共性，在於「說好一個故事的能力。」

　創作於1917年底的〈執扇女子〉反映了克林姆的創作生涯進入另一高峰，此畫引人聯想起散發著濃厚東洋情調的室內情境，如同惠斯勒為英國船王設計的住宅裝飾〈孔雀廳〉，畫作主題寫照出彼時上流社會如何沉醉於時代的審美品味，神思嚮往另一種風情的自我。畫中宛如壁紙的黃色背景，引人想起克林姆黃金時期的畫作〈吻〉，這幅作品充分展現了他對不同文化兼容並蓄的開放態度，同時也表徵了當時維也納的時代精神。作為克林姆畢生藝術成就最後的驚嘆號，〈執扇女子〉總結了藝術家創作風格的演變。

　文藝復興源於15世紀的佛羅倫斯，古典時代的思想、藝術、科學以及資本主義所累積的財富是其發展的養分。15世紀後期，義大利半島的繪畫、建築與雕塑引領歐洲。建築師利用人體比例設計建築，強調協調與秩序；雕塑家透過解剖學認識人體，沿用古典的「對立式平衡」來模擬人類自然的姿態；畫家從文本中揣摩古典時代的畫作，並以同時代雕塑家的作品作為人物造型的榜樣，波蒂切利、達文西、米開朗基羅、提香都是至今仍為眾所周知的藝術巨匠。

　「真正的藝術家，可以把握任何的靈光乍現，也一定會發現自己的抵抗路徑。」陳光武期望透過書法探索當代藝術的全新可能性，但摒除文字的書寫性及其內容寓意是他首先確認的一點，為了達成概念與形式的轉換，他認為必須先理解書法的性質，理解文字構成因素，以及相互之間的關係。他嘗試以解構的概念重新審視中國書法，透過文字部首、筆劃的疊加與古本臨帖，以作品發起對應書法的視覺疑問，並由此展開他在藝術創作的探索之路。

　1970年代，安妮．萊柏維茲（Annie Leibovitz）藉由與《滾石》雜誌的合作，奠定了自己攝影師的地位。當時美國在政治與文化上正處於一個動盪不安的狂熱時代，而《滾石》雜誌正是風暴的中心。就攝影而言，影像的創作有別於純粹記錄的藝術性何在？她的時代性創造，堪稱絕佳的演現。對她來說，相機就是隨行的護照，旅行並非拓展眼界的關鍵，但在影像的天地裡，創意無限寬廣。