2017敏斯特雕塑展於6月初在德國敏斯特舉辦，儘管展覽規模不如文件展、威尼斯雙年展，但由於每十年舉辦一次，且部分作品永久留存與城市共生，讓敏斯特雕塑展有其獨特地位。在今年敏斯特雕塑展中，許多作品不僅挑戰雕塑的觀念，幾個計畫型的創作也積極介入人們的日常生活。在特別報導單元，駐德國作者鄭安齊帶來第一手的現場報導，並選介八件作品詳細解說其內涵。

　過去要認識亞洲地區的優秀藝術家，多半是透過兩年一次的亞洲雙年展。但隨著近幾年台灣許多獨立藝術工作者與藝術機構積極前進東南亞，與不同國家的獨立藝術空間交流，這些交流活動也打開不同於歐美的文化面向，加深民眾對東南亞的視覺藝術與文化的進一步認識。在特別報導單元中，駐日本作者邱馨慧撰文介紹現正在東京森美術館與國立新美術館舉辦的展覽「太陽雨：東南亞的現代美術─從1980年代至現在」，展覽囊括一百九十件作品，深入探討近卅年來的東南亞現當代藝術，規模之大為歷年僅見。另一篇特別報導介紹正在布魯塞爾舉辦的「從中國到台灣．抽象藝術先鋒」大展，駐法國作者陳英德、張彌彌撰文為讀者介紹這個歐洲首次大規模的華人抽象藝術展。

　9月專輯以九○年代的文化與藝術現象為主軸，邀請四位作者以不同角度切入當時的文化與藝術運動。1994年9月，「台北破爛生活節」在台北縣（今新北市）永福橋下舉辦，在為期三天的活動中，集結大量次文化與國內外的前衛團體，聲音、劇場與視覺藝術工作者，他們標舉反文化與波希米亞式的態度，以宣言式的姿態進行各種顛覆性的展演活動。專輯邀請葉杏柔、羅悅全、陳韋臻與賴柔蒨四位作者撰文，從不同角度切入九○年代的檔案、聲音、文化背景與小劇場生態，回顧這些活動所留下來的精神和意義。

　名家傑作單元在本期為讀者帶來不同的觀點。文章從維多利亞時期的裸體畫創作，切入當時的社會背景，探討在與社會風氣、價值觀與道德觀相違背的情況下，這些被創作出來的裸體畫帶有什麼樣的意義，而又是什麼原因造成裸體畫從古典繪畫中的理想典範，被貶為具有道德爭議的創作題材。