解讀聲音與影像的藝術感知

　芭芭拉．倫敦在2013年紐約現代美術館「聲音：當代記錄」展覽圖錄裡寫道：「聲音藝術質疑我們傾聽的方式和內容，以及我們如何去理解它們。」近年，以抽象的聲音做為媒材或方法，結合視覺的、具象的影像或裝置藝術型態的創作形式，成為彼此參照、交互轉換的不可分割共體，在展覽和表演中愈發常見。

　7月專輯討論近期推出的三檔展覽：「超音樂．異聲驅動」、「聲動：光與音的詩」與「無重力星空」，以及從策展人兼藝術評論者郭昭蘭和藝術家王福瑞、王新仁、葉廷皓、張永達的展覽、活動策畫或創作經驗，展現聲音藝術乃至於更強調聽╱視覺共時同步的音像藝術，如何改變觀眾感知藝術的方式。在著重聆聽經驗的前提下，我們可以看到由聲音現象所帶來的獨特場域氛圍拓展了觀者的感知能力，激發聽、視覺對當下時空乃至內在經驗的交感與重構。

　在介紹美國在台協會（AIT）內湖新館藝術典藏的特別報導單元中，《藝術家》雜誌獨家專訪美國在台協會文化新聞組美國文化中心主任區毅良（Eric Aldrich），向讀者暢談AIT內湖新館藝術典藏之作的風采。

　接續6月專輯第五十八屆威尼斯雙年展的內容，本期特別報導單元為讀者帶來本屆威尼斯雙年展國家館及平行展的精選評介，包括獲國家館金獅獎的立陶宛館與獲特別提名獎的比利時館，並進一步解析本屆最佳藝術家金獅獎得主亞瑟．賈法的得獎作品「白色專輯」。

　法國素描與造形藝術國家基金會（FNAGP）在2018年年底正式改名為「藝術家基金會」（Fondation des Artistes），《藝術家》雜誌相當難得地邀請到藝術家基金會會長蘿倫絲．麥妮爾進行訪談，希望藉此了解這個以公眾利益為主，但具法人地位的私人機構是如何運作，它如何管理分散各地的據點與它們的操作模式，以及麥妮爾對於基金會的未來展望，將法國這間重要的藝術機構介紹給國內讀者與藝術家。

　在台灣於5月通過同志婚姻合法化之時，本期國際藝壇單元特別關注多檔以同志、酷兒、性別、身體等議題為主的精采展覽，包括正在紐約如火如荼展開的「石牆之後的藝術：1969-1989」、阿姆斯特丹市立美術館的瑪利亞．拉斯尼克回顧展、舊金山當代猶太美術館的「Show Me as I Want to Be Seen」、法國跨性別藝術家梅那爾「不道德的故事」行為表演、巴黎理查基金會「開燈的派對」等。名家傑作介紹近代日本美人畫家鏑木清方出身於插畫家的文學素養養成，以及在他畫筆下優美的女性形象。