7月專輯│In Minor Keys第61屆威尼斯藝術雙年展：小調專輯
敲響歷史的鐘擺──第61屆威尼斯藝術雙年展中的身體實踐
在雙年展的框架中，表演作為藝術表現形式，總是能夠帶給觀眾獨特的空間與時間官感。還記得2015年第56屆威尼斯雙年展「全世界的未來」（All the World's Futures），策展人奧奎．恩威佐兒（Okwui Enwezor）在主展場設立了一座空蕩蕩的「競技場」（Arena），透過長達7個月不間斷朗誦卡爾·馬克思《資本論》的儀式，將聲音與身體化為批判體制的宣告。
抱起未來──〈草之子，月之子〉的照護藝術實踐
抱起嬰兒娃娃，陪伴他穿梭柱廊與花園之間。走進日本館，迎接觀眾的並非想像中的藝術品，而是一群等待被抱起的「嬰兒」。
有多少天使能在針尖上跳舞？──北歐館，流變的神話、身體與想像
「有多少天使能在針尖上跳舞？」（How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin?）視其為一具持續呼吸、生長與變化的建築生命體。在這裡，關於共存、轉化與共享空間的提問，始終以不同形式展開。這座展館誕生於1950年代，由芬蘭、瑞典與挪威共同推動建設，原本意在於迅速全球化的威尼斯雙年展版圖中，塑造一個統一而鮮明的北歐文化形象。
家，作為一種可攜帶的狀態──印度館的「小調」物質學
5位跨世代、跨地域的印度當代藝術家，在軍械庫（Arsenale）歷史悠久的14世紀Isolotto倉庫內，共築一座關於記憶、物質文化與空間政治的「家」。這裡是第61屆威尼斯藝術雙年展印度國家館，是策展人阿敏．賈法爾（Dr. Amin Jaffer）策畫的展覽「與家的距離：記憶中的家」（Geographies of Distance: remembering home）。