於入冬之際，倫敦國立美術館呈列一系列北歐的作品，展覽名為「凱泰萊湖：芬蘭景象」，探討芬蘭畫家阿克塞利．加倫—卡雷拉（Akseli Gallen-Kallela）從十九歲開始到第一次世界大戰期間，橫跨卅多年的作品，並以凱泰萊湖（Lake Keitele）的描繪為焦點。
法裔美籍女性藝術家露意絲．布爾喬亞的作品深切觸及人性的複雜情緒，她持續挖掘個人的記憶，以不同媒材表現出一種沉痛而激烈的孤寂以及被遺棄感，試圖把內心深處的不安、絕望、罪惡感具體化，不論是以素描、版畫、雕塑等形式呈現，均相當容易令觀者感受到創作者潛藏在作品中的傷痛、挫折和憤怒之情。
崛起於紐約街頭，尚—米榭．巴斯奇亞被譽為美國1980年代的少年大師，他以看似童趣、未經琢磨，實則精密如百科全書的繪畫，炫風般地席捲當時的美國藝壇。巴斯奇亞出生於紐約布魯克林區，父親是海地人，母親是波多黎各人，為南美洲移民的第二代。
發跡於1960年代，興盛於1970年代的激浪派，是一場跨地理、跨文化、跨領域的精神性集體協作，它繼承了達達和超現實主義的反動概念，並大幅度地擴張協作人的多元背景——經濟學家、化學家、音樂家、舞蹈家皆參與這場運動，換句話說，激浪派是一場從視覺藝術外部板塊擠壓而生的共震……
美國大都會美術館（The Metropolitan Museum of Art）即將於2017年11月15日至2018年2月4日推出的「愛德華．孟克：介於時鐘與床之間」特展，總計展出43件橫跨孟克60年藝術生涯的指標性傑作，包括16幅自畫像，以及從未於美國境內展出過的作品。
「傑斯帕．瓊斯：類似真相的東西」是英國於過去40年來首次為瓊斯舉辦的大型回顧展，共計展出150餘件繪畫、雕塑、插畫及印刷作品，揭示藝術家於過去60年間在創作上的連續性與變化，以及在其作品中持續可見的好奇心與實現性質。
美國波士頓美術館（Museum of Fine Art Boston）推出「馬克．羅斯柯：映象」特展，此展借鑑美國華盛頓特區國家藝廊（National Gallery of Art）的11件羅斯柯（Mark Rothko）經典傑作，邀請觀者反思藝術對於塑造身為人之生命體驗的力道。
英國國家美術館（The National Gallery）將於10月2日展出「凡艾克與拉斐爾前派油畫展」，揭示凡艾克（Jan van Eyck）的〈阿諾菲尼夫婦〉油畫如何成為拉斐爾前派（Pre-Raphaelites）鍛造其激進繪畫風格的指標。
加州榮耀宮美術館於10月14日推出「克林姆與羅丹：藝術性的相遇」，探索兩位藝術家之間的相似經歷，以此展示羅丹與克林姆如何突破各自傳統藝術框架，改變20世紀藝術史面貌的歷程。
