彈線啟示錄
閱讀洪耀的藝術創作世界
「彈線」是洪耀獨創的表現技法，他使用傳統彈線技法來替代繪畫工具的使用，創作可以說已經穿越東方與西方的限制。它帶有偶發、爆炸、不可預知的創作結果。洪耀的彈線讓畫底本身產生大大小小墨漬斑點，四邊呈現放射狀，就如同爆炸後的效果，簡單的說就像是視覺爆炸，同時也是對我們心靈與精神層次創作的衝擊。彈線的手法可以視同他本人的印記，屬於非常個人的創作手法。
1977年，他任教於湖北美術學院，首先創作出彈線作品〈五角星〉，就是用竹弓繫上麻繩上墨，在宣紙上彈出他的第一件實驗作品〈五角星〉。這件作品對洪耀的創作而言也是劃分傳統繪畫的分水嶺。我對他1986年創作的〈架上繪畫的終結〉和2001年〈架上繪畫的終結之二〉和〈架上繪畫的終結之三〉印象十分深刻。1986 年〈架上繪畫的終結〉作品的產生對洪耀來說就是一個對傳統繪畫臍帶的又一次強烈的切割，他將包裹著白色顏料的布從二樓扔下一樓，白顏色撞擊地面形成一個爆炸形狀的白漬點，我相信對洪耀來說，是拋棄掉傳統藝術在他身上層層包裹的束縛和解脫。2001年〈架上繪畫的終結之二〉的創作讓洪耀進入了觀念藝術的創作領域。他用傳統的中國水墨掛軸的形式呈現，然而中堂與兩邊的對聯只是裱背的白紙，沒有書寫或繪畫的內容，這種行為表現讓我聯想起禪宗的「棒喝」，在形式上是對傳統中國水墨的批判，也是對他自己學習藝術的洗滌和淨身行為。緊接著〈架上繪畫的終結之三〉的誕生，取下裝裱懸掛的中堂，經過日曬風吹雨淋後，老牆面上呈現原來掛畫所留下遮蓋後的痕跡，曾經有過的痕跡， 一切只能憑空去想像，我覺得此刻才真正的放下來，不再依賴傳統繪畫形式與表現，就是強調一個藝術觀念的呈現。2007年他創作的觀念摺紙，同樣是將傳統已知的形式再利用，將摺紙做為水墨實驗創作的表現。摺紙本身重疊覆蓋的特性，讓墨滲透下去，自然形成墨的層次變化。同樣的摺紙過程，也打破紙的平面性，摺疊產生不同的造型與空間，原來創作於其上的墨點、墨韻與墨漬也被這些空間切割分散，形成另類的視覺呈現。從某個層面來看，彈線的表現像剛，摺紙的創作像柔，這兩種創作一直是洪耀創作的最大核心。彈線可以是創造、渲洩情感，摺紙創作則是他冥想和反省的行為。
如果說中國傳統繪畫的基本特徵是線條造型的表現，那麼傳統水墨經過歷代發展出18種畫法即所謂「18描」表現。洪耀自創的「彈線」觀念藝術創作，中國當代畫壇稱為「第19描」。他用彈線去破壞象徵一幅幅《芥子園》傳統形式的畫，是一種形式上的切割破壞。這些創作讓我們意識與好奇洪耀的彈線創作究竟是用來創造還是破壞？他結合繪畫、行為、觀念三者合一，試著將代表東方繪畫的《芥子園》用西方藝術觀念去顛覆和對話，他的彈線從意念的抽象落實到行為的抽象再到創造的抽象狀態，破壞原有傳統繪畫的秩序。
洪耀的彈線創作尺寸愈做愈大，當然我們也看到他在藝術創造上的企圖心，創作工具被洪耀不斷的加大尺寸，挑戰更高的困難度，彈線在這麼大的機具製造創作下，從室內到戶外的創作，作品尺幅也比以往加大數倍到數十倍，線的能量張力創作更是驚人。洪耀的創作包含繪畫、複合媒材、觀念藝術、裝置藝術等，他的創作包羅萬象，就像彈線本身噴發出的觸角向四周延伸，他不重複自己，一生不斷的勇於挑戰：挑戰自我、挑戰傳統、挑戰東方與挑戰西方藝術，從最傳統的木製工具開啟了其創作之路，這麼多年下來，這些彈線經過東西方的軌跡烙印下的創作凝聚了深邃的美學觀，我相信他的彈線藝術永遠不孤獨！
