【藝術家6月專輯：第五十七屆威尼斯雙年展】
綠園城堡展區
第五十七屆威尼斯雙年展「藝術萬歲」展覽報導
撰文．圖版提供／鄭安齊（藝術家#505）
給藝術與藝術家的展覽
「今日，處在一個充滿了衝突和震驚的世界當中。」這是第五十七屆威尼斯雙年展總策展人克莉絲蒂．瑪賽策展陳述中的第一句。她選擇了這樣的起手式，來為威尼斯這個老字號藝術展開頭。描繪一個末世氛圍，提出危機警告，不知從哪一年開始取代了人們對於未來的樂觀想像。讀到這句，觀眾一時間可能會以為，或許這與上屆由歐奎．恩威佐兒（Okwui Enwezor）策畫的「全世界的未來」是同一條線上的思路。
但瑪賽和近幾年來的幾位策展人，有著明顯不同的取徑。恩威佐兒從他的政治學、文學背景出發，馬西米利亞諾．吉奧尼（Massimiliano Gioni）關注透過藝術建構的智識體系，而瑪賽的興趣更多地落在藝術與藝術家身上。展題「藝術萬歲」（Viva Arte Viva）甚至用上了重複的語調（Viva）來強調。「在當代論辯的框架內，藝術家的角色，聲音和責任比以往任何時候都更加關鍵。」策展人這樣表示，並認為藝術家比起其他任何人，能夠最敏銳地「察覺」當今的各種問題。而此屆展覽，則是「與藝術家一起設計、由藝術家製作，並為了藝術家」而存在的。
瑪賽認為，相對於制定一個單一主題，「藝術萬歲」旨在提供一條契合於藝術家作品的路徑，並給出有利於進入和理解，產生連接、共鳴和思想的語境。因此，此次主題展她不願制定嚴密鋪排的策展概念，僅在「藝術萬歲」之名下，劃分九個章節。這些章節，策展人稱其為「跨展館」（Trans-pavilions），回應國家館在威尼斯雙年展歷史中不休止的增長狀況。在這些子題中，策展人納入了各種國籍、世代、性別不同的藝術家，但不做明顯實體上的區隔，任其如「書的章節一般地互相流動」。
藝術家與書本之館
穿過懸於展館門楣上美籍非裔藝術家山姆．吉列姆（Sam Gilliam）的大尺幅繪畫作品〈伊夫．克萊因藍〉之後，就是位於綠園城堡區的第一個章節「藝術家與書本之館」。策展人用這個章節來探討藝術家工作的後台，也就是工作室。策展人認為，今日的藝術家工作室已不再是藝術家閉門修鍊的場所，反之，工作室的大門須向公眾領域敞開。藝術家的物質和精神世界，在這個地方展開，形式上則化為書籍、文字與知識。
依循著這幾個關鍵字眼，多恩．卡斯帕（Dawn Kasper）的作品〈太陽、月亮與群星〉布滿了第一個展廳，更正確地說是第一個展廳變成像她的工作室一樣。這個想法起於2008年，她無法再負擔工作室的費用，便發想了「游牧工作室」的概念，輾轉於各個展覽空間。展覽期間，她穿梭於各式工具與器材間工作著，也不拒絕觀眾的發問或好奇的觀望。展廳更擺設有她的樂器，偶爾為觀眾或演奏、或播放音樂。
與卡斯帕同在一個空間的，是去年剛辭世、克羅埃西亞籍的觀念藝術家，馬拉登．史迪尼諾維奇斯（Mladen Stilinovic）1978年的作品〈工作中的藝術家〉。相片中，藝術家躺臥在床或沙發上睡覺或歇息，這樣的狀態卻被藝術家定為「工作」。這裡不僅揭示了藝術工作的複雜性，另一方面可能也基進地宣示了藝術以及這種非傳統體力勞動的模式，亦能被定義為一種「工作」。
相似地，在法蘭西絲．史塔克（Frances Stark）及雙人組耶列娜．弗若巴耶娃＆維克特．弗若巴耶（Yelena Vorobyeva and Viktor Vorobyev）的作品中也都有休息的姿態。史塔克直接以漫畫手法的線條，將自己慵懶的形象擺放於畫面中央的沙發上；耶列娜．弗若巴耶娃＆維克特．弗若巴耶的〈藝術家睡熟了〉更直接擺張床到展場裡，棉被下還依稀有著假髮露出來，不仔細看還真以為有人熟睡著。
陶斯．馬哈切娃（Taus Makhacheva）的工作狀態則顯得不是很尋常。影片〈繃緊的繩索〉中，表演者阿巴卡洛夫（Rasul Abakarov）僅持一平衡桿，行走於縛在兩座懸崖頂端的繩索上，並將共計六十一幅複製自塔吉克斯坦博物館的畫作，自一端帶到另一端。
歐拉弗．艾利森（Olafur Eliasson）的計畫「綠光」，與卡斯帕的作品一樣，都是把工作室直接搬到觀眾眼前。不同的是，在艾利森的工作室裡勞動著的，顯然不是他自己。延續自2016年於維也納的提森─博內米薩當代藝術館（Thyssen-Bornemisza Art Contemporary）的「綠光」計畫，這次直接在威尼斯與非政府組織合作，徵集難民志願者來參與製作一組組多面體綠色燈具。觀眾捐助至少250歐元就可帶走一只。這項計畫的盈餘則將流向協助內戰受害者的非政府組織「緊急」（Emergency）與協助未成年難民的「格奧．丹策之家」（Georg Danzer Haus）。
歡愉與恐懼之館
展館的右下半側，則是「喜悅與恐懼之館」，放置了共十一組作品，較為大宗的則是繪畫和影像的形式。馬爾萬（Marwan）的畫作透過油彩或濃重遲滯或稀薄明快的筆觸變化，刻畫臉部表達情緒。奇奇．史密斯（Kiki Smith）則偏好在較為輕薄的紙材上，以略為神經質的線條繪製全身人物像。金成桓（Sung Hwan Kim）在這個章節則貢獻了一件影像裝置〈結合之前的愛〉。他的作品總是在空間中加上了各種錯落的布置、隔間後，再把影像投影到其間，並且與韓國歷史有密切的關係。這次的影片則是結合非裔美籍社群與韓國歷史的故事。
綠園城堡的主展場除此二章節之外，李明維的作品〈不期之美〉則被定位為特別企畫，展場安排在有水池的庭院中。一位腳踝繫著鈴鐺的表演者，在展場內逡巡尋找觀眾，將其邀請至庭院中預先擺好的椅子上坐下。接著，表演者會以石製托盤端來一封細心封上蠟印的信，請這位觀眾當再次遇到美的時刻時，再把信打開。主展場的最末尾，輪播著各個參展藝術家的訪談。出了主展館，前方狹長型的史特林館中陳列有「開放我的圖書館」計畫。這個標題來自於班雅明同名的文章。每個藝術家詳列出自己喜愛的書籍，並陳列供觀眾選閱。
材質與形式先行的策展
物質與外觀形式取向上的分類，強烈地主宰此次展覽的會場。展覽整體看上去，更像是缺乏新意的美術館常設回顧展。幾件形象上出現藝術家工作室，或者是出現書本形象／形式的作品，其探討的內容可能彼此間大相逕庭，但憑形象上的一致即被歸在一類，後果就是幾件作品之間缺乏內在的連繫，帶給觀眾的訊息既鬆散，亦沒有策展人所預期意義上的互涉及流動。
再論「開放我的圖書館」計畫。班雅明原文說：「對於一個真正的收藏家，一件物品的全部背景，累積成一部魔幻的百科全書，此書的精華。」班雅明在論及「收藏」之時，更多地是對這項行為之展開，一切附著於「收藏」這件事務的雞毛蒜皮、各種偶然和機遇形成環繞書而展開的意義之星群。可惜的是，在史特林館中的陳設，一個藝術家對應二至五本數量不等的書，卻缺乏更多線索，從而讓人窺見創作者與這些書籍之間更繁複的私人關係，兩者間的對照可惜淪為工具性的層級。雖有不經意的驚喜，但難以深入。
探究藝術家的工作狀態這條策展路徑上，策展人提出了「從業」（negotium）與「閒適」（otium）這兩種狀態分野的模糊與翻轉，論證藝術實踐交互於不作為與行動之間的生產力。策展人卻未加以探討或省察，「閒適」的權利從何而來？有多少人（除了藝術家以外）也加入了這個生產過程？這種工作狀態又具備何種社會關係？反映在展間裡最極端的例子，大概就是艾利森的計畫「綠光」。藝術家本人在展場裡穿梭著和藏家、藝術領域的重要人士互動，或拾起麥克風導覽他的構想；有色族裔的工作者卻不停地於中央的工作桌靜默地勞動，並成為攝影機的獵取對象，個體的創造力被壓扁在裝配線上。雙年展的展場，毫不掩飾地變成第一世界與第三世界之間文化資本與勞動生產關係，不帶反省的再現。
以瑪賽長年擔任龐畢度中心文化遺產首席研究員，並開創該中心當代藝術部門的經歷，這次主題展帶給大家的無疑是失望較多。粗糙的分類，不適切的選件與展陳，對藝術家的特權地位缺乏意識，是綠園城堡展區給予觀眾的整體印象。以強調藝術家與藝術的重要性為題旨，在藝術家及藝術已佔去了各種有利地位的威尼斯，肯定只是自我反覆，而不是個好的主意。
山姆．吉列姆作品〈伊夫．克萊因藍〉近照（攝影：鄭安齊）
約翰．沃特斯（John Waters）作品〈學習藝術標誌（為了樂趣或名望）〉（攝影：鄭安齊）
綠園城堡主題館展場外觀一景（攝影：鄭安齊）
主題館側面，前方木箱為保羅．布拉斯基（Paulo Bruscky）作品，他常以郵寄為創作媒介。（攝影：鄭安齊）
多恩．卡斯帕〈太陽、月亮與群星〉的工作桌一景（攝影：鄭安齊）
多恩．卡斯帕作品〈太陽、月亮與群星〉（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
馬拉登．史迪尼諾維奇斯作品〈工作中的藝術家〉於展場一景（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
雙人組耶列娜．弗若巴耶娃＆維克特．弗若巴耶的裝置作品〈藝術家睡熟了〉（攝影：鄭安齊）
法蘭西絲．史塔克作品〈瞧！〉（Behold Man!）（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
陶斯．馬哈切娃影像作品〈繃緊的繩索〉截圖（攝影：鄭安齊）
卡特琳娜．努涅茲＆以塞．羅德里格茲（Katherine Nunez & Issay Rodriguez）以織品製作，如同藝術家工作室的空間裝置作品〈在線之間2.0〉。此次的展品中有許多的織品材質。（攝影：鄭安齊）
法蘭茲．衛斯特（Franz West）的裝置作品亦出現床／沙發攝影（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
歐拉弗．艾利森的計畫「綠光」一景（攝影：鄭安齊）
歐拉弗．艾利森的計畫「綠光」中可隨機組合的燈具（攝影：鄭安齊）
金成桓影像裝置作品〈結合之前的愛〉（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
〈結合之前的愛〉影像截圖（攝影：鄭安齊）
奇奇．史密斯的作品於展場一景（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
馬爾萬畫作於展場一景（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
馬爾萬畫作細部（攝影：鄭安齊）
李明維的作品〈不期之美〉，表演者為觀眾獻上藝術家親筆信。（攝影：鄭安齊）
陳列有「開放我的圖書館」計畫的史特林館（Lovro Rumlha CC BY 2.0）
耿建翌作品〈之所以為經典〉（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
約翰．萊瑟姆（John Latham）作品於展場一景（攝影：鄭安齊）
哈桑．謝里夫（Hassan Sharif）作品〈哈桑．謝里夫工作室（超級市場）〉（Photo: Andrea Avezzù）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
海拉．瓦希（Haira Waheed）繪畫作品（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
近看海拉．瓦希的繪畫作品（攝影：鄭安齊）
「開放我的圖書館」計畫在主展場的呈現（攝影：鄭安齊）
「 綠光」計畫中還安排負責裝配燈具的非裔工人在展場中表演饒舌歌舞，這種作法更強化了對於既定族群的刻板印象。（攝影：鄭安齊）
綠園城堡中最後一個展區呈現的藝術家訪談（攝影：鄭安齊）
綠園城堡展區
第五十七屆威尼斯雙年展「藝術萬歲」展覽報導
撰文．圖版提供／鄭安齊（藝術家#505）
給藝術與藝術家的展覽
「今日，處在一個充滿了衝突和震驚的世界當中。」這是第五十七屆威尼斯雙年展總策展人克莉絲蒂．瑪賽策展陳述中的第一句。她選擇了這樣的起手式，來為威尼斯這個老字號藝術展開頭。描繪一個末世氛圍，提出危機警告，不知從哪一年開始取代了人們對於未來的樂觀想像。讀到這句，觀眾一時間可能會以為，或許這與上屆由歐奎．恩威佐兒（Okwui Enwezor）策畫的「全世界的未來」是同一條線上的思路。
但瑪賽和近幾年來的幾位策展人，有著明顯不同的取徑。恩威佐兒從他的政治學、文學背景出發，馬西米利亞諾．吉奧尼（Massimiliano Gioni）關注透過藝術建構的智識體系，而瑪賽的興趣更多地落在藝術與藝術家身上。展題「藝術萬歲」（Viva Arte Viva）甚至用上了重複的語調（Viva）來強調。「在當代論辯的框架內，藝術家的角色，聲音和責任比以往任何時候都更加關鍵。」策展人這樣表示，並認為藝術家比起其他任何人，能夠最敏銳地「察覺」當今的各種問題。而此屆展覽，則是「與藝術家一起設計、由藝術家製作，並為了藝術家」而存在的。
瑪賽認為，相對於制定一個單一主題，「藝術萬歲」旨在提供一條契合於藝術家作品的路徑，並給出有利於進入和理解，產生連接、共鳴和思想的語境。因此，此次主題展她不願制定嚴密鋪排的策展概念，僅在「藝術萬歲」之名下，劃分九個章節。這些章節，策展人稱其為「跨展館」（Trans-pavilions），回應國家館在威尼斯雙年展歷史中不休止的增長狀況。在這些子題中，策展人納入了各種國籍、世代、性別不同的藝術家，但不做明顯實體上的區隔，任其如「書的章節一般地互相流動」。
藝術家與書本之館
穿過懸於展館門楣上美籍非裔藝術家山姆．吉列姆（Sam Gilliam）的大尺幅繪畫作品〈伊夫．克萊因藍〉之後，就是位於綠園城堡區的第一個章節「藝術家與書本之館」。策展人用這個章節來探討藝術家工作的後台，也就是工作室。策展人認為，今日的藝術家工作室已不再是藝術家閉門修鍊的場所，反之，工作室的大門須向公眾領域敞開。藝術家的物質和精神世界，在這個地方展開，形式上則化為書籍、文字與知識。
依循著這幾個關鍵字眼，多恩．卡斯帕（Dawn Kasper）的作品〈太陽、月亮與群星〉布滿了第一個展廳，更正確地說是第一個展廳變成像她的工作室一樣。這個想法起於2008年，她無法再負擔工作室的費用，便發想了「游牧工作室」的概念，輾轉於各個展覽空間。展覽期間，她穿梭於各式工具與器材間工作著，也不拒絕觀眾的發問或好奇的觀望。展廳更擺設有她的樂器，偶爾為觀眾或演奏、或播放音樂。
與卡斯帕同在一個空間的，是去年剛辭世、克羅埃西亞籍的觀念藝術家，馬拉登．史迪尼諾維奇斯（Mladen Stilinovic）1978年的作品〈工作中的藝術家〉。相片中，藝術家躺臥在床或沙發上睡覺或歇息，這樣的狀態卻被藝術家定為「工作」。這裡不僅揭示了藝術工作的複雜性，另一方面可能也基進地宣示了藝術以及這種非傳統體力勞動的模式，亦能被定義為一種「工作」。
相似地，在法蘭西絲．史塔克（Frances Stark）及雙人組耶列娜．弗若巴耶娃＆維克特．弗若巴耶（Yelena Vorobyeva and Viktor Vorobyev）的作品中也都有休息的姿態。史塔克直接以漫畫手法的線條，將自己慵懶的形象擺放於畫面中央的沙發上；耶列娜．弗若巴耶娃＆維克特．弗若巴耶的〈藝術家睡熟了〉更直接擺張床到展場裡，棉被下還依稀有著假髮露出來，不仔細看還真以為有人熟睡著。
陶斯．馬哈切娃（Taus Makhacheva）的工作狀態則顯得不是很尋常。影片〈繃緊的繩索〉中，表演者阿巴卡洛夫（Rasul Abakarov）僅持一平衡桿，行走於縛在兩座懸崖頂端的繩索上，並將共計六十一幅複製自塔吉克斯坦博物館的畫作，自一端帶到另一端。
歐拉弗．艾利森（Olafur Eliasson）的計畫「綠光」，與卡斯帕的作品一樣，都是把工作室直接搬到觀眾眼前。不同的是，在艾利森的工作室裡勞動著的，顯然不是他自己。延續自2016年於維也納的提森─博內米薩當代藝術館（Thyssen-Bornemisza Art Contemporary）的「綠光」計畫，這次直接在威尼斯與非政府組織合作，徵集難民志願者來參與製作一組組多面體綠色燈具。觀眾捐助至少250歐元就可帶走一只。這項計畫的盈餘則將流向協助內戰受害者的非政府組織「緊急」（Emergency）與協助未成年難民的「格奧．丹策之家」（Georg Danzer Haus）。
歡愉與恐懼之館
展館的右下半側，則是「喜悅與恐懼之館」，放置了共十一組作品，較為大宗的則是繪畫和影像的形式。馬爾萬（Marwan）的畫作透過油彩或濃重遲滯或稀薄明快的筆觸變化，刻畫臉部表達情緒。奇奇．史密斯（Kiki Smith）則偏好在較為輕薄的紙材上，以略為神經質的線條繪製全身人物像。金成桓（Sung Hwan Kim）在這個章節則貢獻了一件影像裝置〈結合之前的愛〉。他的作品總是在空間中加上了各種錯落的布置、隔間後，再把影像投影到其間，並且與韓國歷史有密切的關係。這次的影片則是結合非裔美籍社群與韓國歷史的故事。
綠園城堡的主展場除此二章節之外，李明維的作品〈不期之美〉則被定位為特別企畫，展場安排在有水池的庭院中。一位腳踝繫著鈴鐺的表演者，在展場內逡巡尋找觀眾，將其邀請至庭院中預先擺好的椅子上坐下。接著，表演者會以石製托盤端來一封細心封上蠟印的信，請這位觀眾當再次遇到美的時刻時，再把信打開。主展場的最末尾，輪播著各個參展藝術家的訪談。出了主展館，前方狹長型的史特林館中陳列有「開放我的圖書館」計畫。這個標題來自於班雅明同名的文章。每個藝術家詳列出自己喜愛的書籍，並陳列供觀眾選閱。
材質與形式先行的策展
物質與外觀形式取向上的分類，強烈地主宰此次展覽的會場。展覽整體看上去，更像是缺乏新意的美術館常設回顧展。幾件形象上出現藝術家工作室，或者是出現書本形象／形式的作品，其探討的內容可能彼此間大相逕庭，但憑形象上的一致即被歸在一類，後果就是幾件作品之間缺乏內在的連繫，帶給觀眾的訊息既鬆散，亦沒有策展人所預期意義上的互涉及流動。
再論「開放我的圖書館」計畫。班雅明原文說：「對於一個真正的收藏家，一件物品的全部背景，累積成一部魔幻的百科全書，此書的精華。」班雅明在論及「收藏」之時，更多地是對這項行為之展開，一切附著於「收藏」這件事務的雞毛蒜皮、各種偶然和機遇形成環繞書而展開的意義之星群。可惜的是，在史特林館中的陳設，一個藝術家對應二至五本數量不等的書，卻缺乏更多線索，從而讓人窺見創作者與這些書籍之間更繁複的私人關係，兩者間的對照可惜淪為工具性的層級。雖有不經意的驚喜，但難以深入。
探究藝術家的工作狀態這條策展路徑上，策展人提出了「從業」（negotium）與「閒適」（otium）這兩種狀態分野的模糊與翻轉，論證藝術實踐交互於不作為與行動之間的生產力。策展人卻未加以探討或省察，「閒適」的權利從何而來？有多少人（除了藝術家以外）也加入了這個生產過程？這種工作狀態又具備何種社會關係？反映在展間裡最極端的例子，大概就是艾利森的計畫「綠光」。藝術家本人在展場裡穿梭著和藏家、藝術領域的重要人士互動，或拾起麥克風導覽他的構想；有色族裔的工作者卻不停地於中央的工作桌靜默地勞動，並成為攝影機的獵取對象，個體的創造力被壓扁在裝配線上。雙年展的展場，毫不掩飾地變成第一世界與第三世界之間文化資本與勞動生產關係，不帶反省的再現。
以瑪賽長年擔任龐畢度中心文化遺產首席研究員，並開創該中心當代藝術部門的經歷，這次主題展帶給大家的無疑是失望較多。粗糙的分類，不適切的選件與展陳，對藝術家的特權地位缺乏意識，是綠園城堡展區給予觀眾的整體印象。以強調藝術家與藝術的重要性為題旨，在藝術家及藝術已佔去了各種有利地位的威尼斯，肯定只是自我反覆，而不是個好的主意。
山姆．吉列姆作品〈伊夫．克萊因藍〉近照（攝影：鄭安齊）
約翰．沃特斯（John Waters）作品〈學習藝術標誌（為了樂趣或名望）〉（攝影：鄭安齊）
綠園城堡主題館展場外觀一景（攝影：鄭安齊）
主題館側面，前方木箱為保羅．布拉斯基（Paulo Bruscky）作品，他常以郵寄為創作媒介。（攝影：鄭安齊）
多恩．卡斯帕〈太陽、月亮與群星〉的工作桌一景（攝影：鄭安齊）
多恩．卡斯帕作品〈太陽、月亮與群星〉（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
馬拉登．史迪尼諾維奇斯作品〈工作中的藝術家〉於展場一景（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
雙人組耶列娜．弗若巴耶娃＆維克特．弗若巴耶的裝置作品〈藝術家睡熟了〉（攝影：鄭安齊）
法蘭西絲．史塔克作品〈瞧！〉（Behold Man!）（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
陶斯．馬哈切娃影像作品〈繃緊的繩索〉截圖（攝影：鄭安齊）
卡特琳娜．努涅茲＆以塞．羅德里格茲（Katherine Nunez & Issay Rodriguez）以織品製作，如同藝術家工作室的空間裝置作品〈在線之間2.0〉。此次的展品中有許多的織品材質。（攝影：鄭安齊）
法蘭茲．衛斯特（Franz West）的裝置作品亦出現床／沙發攝影（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
歐拉弗．艾利森的計畫「綠光」一景（攝影：鄭安齊）
歐拉弗．艾利森的計畫「綠光」中可隨機組合的燈具（攝影：鄭安齊）
金成桓影像裝置作品〈結合之前的愛〉（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
〈結合之前的愛〉影像截圖（攝影：鄭安齊）
奇奇．史密斯的作品於展場一景（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
馬爾萬畫作於展場一景（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
馬爾萬畫作細部（攝影：鄭安齊）
李明維的作品〈不期之美〉，表演者為觀眾獻上藝術家親筆信。（攝影：鄭安齊）
陳列有「開放我的圖書館」計畫的史特林館（Lovro Rumlha CC BY 2.0）
耿建翌作品〈之所以為經典〉（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
約翰．萊瑟姆（John Latham）作品於展場一景（攝影：鄭安齊）
哈桑．謝里夫（Hassan Sharif）作品〈哈桑．謝里夫工作室（超級市場）〉（Photo: Andrea Avezzù）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
海拉．瓦希（Haira Waheed）繪畫作品（Photo: Francesco Galli）Courtesy 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
近看海拉．瓦希的繪畫作品（攝影：鄭安齊）
「開放我的圖書館」計畫在主展場的呈現（攝影：鄭安齊）
「 綠光」計畫中還安排負責裝配燈具的非裔工人在展場中表演饒舌歌舞，這種作法更強化了對於既定族群的刻板印象。（攝影：鄭安齊）
綠園城堡中最後一個展區呈現的藝術家訪談（攝影：鄭安齊）