究竟大家在2018巴塞爾藝術展買了什麼？
「無限意象」展區入口一景 (c)Art Basel 2018
今年的巴塞爾藝術展在6月14日至17日，於瑞士巴塞爾落幕，共有二百八十九間、來自卅五個國家地區的畫廊參與，其中以歐洲和美國的畫廊為主，吸引超過九萬五千名人次參與盛會。跟香港和邁阿密最大的不同之處，在於巴塞爾藝術展有更完整的收藏展示，像是獨特的「無限意象」和「城藝之旅」，前者由畫廊和藝術家展出大型裝置、雕塑、錄像作品，提供美術館和私人收藏基金會選購；後者則是展出特定場域作品，讓收藏家能夠感受作品和環境如何呼應，提供「白盒子」外的另一種購藏可能性，並由於免費和散落在城市角落，替巴塞爾藝術展增添藝術的公共性，使普羅大眾也能夠參與。
做為世界最重要的藝術商業舞台
巴塞爾藝術展在世界的三大城市定位皆有所不同：在香港做為亞洲和世界的連結；在邁阿密是拉丁美洲的橋梁；在發源地巴塞爾，則是展出自家畫廊代理市場中高價值的藝術家，或是為即將強力主打的藝術家打造亮相的舞台。
米契爾熱潮正要開始
回歸巴塞爾藝術展本身，最受注目的莫過於今年3月在香港展會由紐約Lévy Gorvy畫廊所帶來的美國抽象表現主義大師威廉．杜庫寧（Willem de Kooning）1975年作品〈無題XII〉以3500萬美元售出。許多畫廊紛紛展出杜庫寧作品，如在倫敦和紐約皆有空間的Skarstedt畫廊，去年甫在倫敦斐列茲藝術博覽會舉辦杜庫寧展覽。不過，更令人驚豔的是，與杜庫寧同一時期、尚未被大幅炒作的美國抽象表現主義女性藝術家瓊．米契爾（Joan Mitchell），無疑是今年巴塞爾藝術展的最大亮點之一。1992年過世的米契爾，在此次展會中至少有七間畫廊展出她的作品，總計九件作品，預估總價超過7000萬美元。其中，最高價分別為由豪瑟沃斯畫廊帶來米契爾作品〈結構〉（1969）和Lévy Gorvy畫廊推出的〈無題〉（1959），均以1400萬美元售出，和今年5月在紐約佳士得創下1662萬5000美元的〈藍莓〉（1969）紀錄相差不遠。豪瑟沃斯畫廊的作品，除了尺寸方正外，抽象表現的方式，宛如一朵正綻放的花朵，繽紛的色彩渲染開來。今年剛從紐約Cheim & Read畫廊獲得米契爾遺產基金會代理權的卓納畫廊，則以〈無題〉（1958）一作的750萬美元緊追在後；紐約Cheim & Read畫廊此次則是售出另外一件600萬美元的作品〈無題〉（1956）。然而，最大的贏家，莫過於LévyGorvy畫廊，尚且另外以750萬美元售出米契爾1961年的作品〈無題〉。
美國抽象藝術家瓊．米契爾是此屆藝術展最受到注目的藝術家。（攝影：翁浩原）
美國抽象表現主義的作品一直是市場的重要標的物，如先前提到的杜庫寧，以及大家熟知的帕洛克（Jackson Pollock）都是此時期的重點男性藝術家；米契爾的女性角色，在過去似乎沒有他們來得光芒明亮。上述的幾間畫廊，經營米契爾多年，今年似乎是一個爆發點。根據網路藝術平台「Artsy」的報導，布雷特．戈維（Brett Grovy）和約翰．基姆（John Chiem）都看好米契爾的增值空間，認為其作品至少可以達3000萬美元以上，想必往後幾年會有更多米契爾的作品流入市場。