文化與地層的堆積──青森縣立美術館的過去、現在、未來

文化與地層的堆積

青森縣立美術館的過去、現在、未來

撰文／趙宜恬（藝術家2020年10月545期）

　距今五千年前，居住在日本列島的人類先祖開始了以狩獵農耕為主的村落生活。考古學者於此時期的堆積層中，發掘大量「以繩條壓印紋路的陶土器皿」，故以「繩紋時代」稱呼此史前文明。日本本島最北方的繩紋遺址群中，三內丸山遺跡不僅有大量美麗繩紋陶器出土，在該地層更發現了當時人們深掘地面，於結實土層嵌入樹幹，搭建半地下建築物之生活痕跡，而建築廢土與破棄陶器則在村落南北邊界被堆置成了土丘，現以「南盛土」與「北盛土」稱之。考古學者針對兩盛土進行探溝研究，發現堆積層的土壤與遺存物年代橫跨千年。2006年，在這個以土製器、與土壤親密依存、締造千年土丘的村落遺址周邊，有一棟當代建築「嵌入大地」而生，那就是青森縣立美術館。

青森縣立美術館1樓入口燈牆一景（圖版提供：青森縣立美術館）

　運用「土」、「雪」等象徵青森大地的元素，由地平面向下挖掘建設的青森縣立美術館，即將邁入開館第十五年。不論季節更迭，純白的美術館外觀總是緊密與土地結合：夏季，從廣闊綠毯的一端望去，美術館有如白雲的一部分；隆冬，美術館同白雪隱入銀色大地，外牆上的樹形燈牆與大落地窗透出的展場燈光，成了在雪地中等待人們造訪的溫暖信號。在美術館建築體後方，奈良美智大型雕塑作品〈青森犬〉自如考古現場的溝狀空間撐起身體，關照隨四季變貌的小花圃。館內挑高的白立方、模擬土壤堆積層的壁面互為結構，展場、庫房、表演廳、圖書室、宴會場、市民交流中心等空間皆包納其中，組成有如以中央巨大展間──常設展示四幅夏卡爾芭蕾舞劇布幕的阿雷可大廳──為「廣場」的地中小鎮。

　除了在建築上回應自然環境與史前文明，青森縣立美術館早自1993年起，便開始以「青森出身（或與青森有因緣）藝術家之作品及相關資料」為累積收藏的首要目標，因此在開館之初便已納入三千多件由這片土地所孵生的藝術品；其中，更長期展出青森出身的當代藝術家奈良美智、畫家棟方志功、雕塑家／特攝影集美術家成田亨之作，吸引來自各地的跨世代觀眾前來一親芳澤。這幾位藝術家都為他們所屬的時代展現十足的前衛精神。

冬季的青森縣立美術館（圖版提供：青森縣立美術館）

　奈良美智經歷對長年的孤獨與深層的自我探索，發展出以憤世嫉俗的小孩形象質問世界的風格，觸動了在急速全球化下失去安全感的人們的靈魂，帶動一波前所未有的當代藝術風潮。311大地震之後，奈良美智筆下孩子們逐漸從傷痛中痊癒，轉為睜大雙眼、關照世界的立場。他亦將鑽研多年、獨創的複合媒材繪畫技法，運用於孩子們的眼眶及其身後的宇宙，以纖維、壓克力彩等細緻堆疊出超越無常的純真視線。近年，他帶著相機返回故鄉青森、並一路北上穿越北海道前往庫頁島，研究日本原住民「愛努民族」的文化。棟方志功從不將自我置於既成的體系，不斷地獨創表現手法，並為該技法命名。例如他不依一般先紙上構圖、後翻刻到木板的版畫做法，而是直接在木板邊上雕鑿創作，他認為如此一來「繪畫是自板中而生」故應該稱之為「板畫」。另外，他稱紙本揮灑之作為「倭畫」，使用油彩顏料的則為「油繪」，各式各樣的創作工作合稱為「藝業」⋯⋯，此般不落窠臼且深度與自我對話的思維，構成了棟方志功的世界。成田亨活躍於手工製作電影及影集的1960年代至1980年代，他精確掌握鏡頭的「魔術」，利用模型、道具與燈光塑造令人欲罷不能的科幻影集。彼時，風靡全球的特攝影集「超人力霸王」系列中登場的英雄（其中一位俗稱鹹蛋超人）、怪獸、宇宙人等角色皆出於成田亨之手。創造力旺盛的成田亨參考自然現象、生物百態、各國歷史文化，組合出無數造形獨特、個性鮮明的角色。宇宙忍者「巴爾坦星人」是影集中第一個登場的宇宙人，在最終版本的設計稿裡，可以發現此角色以「蟬」的形體為基底，融合巨鉗、金屬胸甲、堅實的人類雙腿等元素設計，而頭部、腰部的構造則令人聯想到日本戰國時期的武士鎧甲。蒐藏、研究成田亨的手稿，印證青森美術館重視特攝映像的影響力，視其為該時代的重要文化。（全文閱讀545期藝術家雜誌）

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