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典型在夙昔──雅典貝納基博物館「1821年之前與之後」

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  • 2021年藝術家專輯
  • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
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    • 2017年藝術收藏+設計專輯
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典型在夙昔

雅典貝納基博物館「1821年之前與之後」

撰文/蔣嘉惠.圖版提供/Benaki Museum, Athens(藝術家2021年12月559期)
 

 1821年3月25日,希臘在被鄂圖曼土耳其帝國統治數個世紀後,終於敲響了獨立戰爭的鐘聲,而這個重要的一天也成為希臘的國慶日。為慶祝兩百週年的紀念,包括雅典國家藝廊─亞歷山德羅.蘇索斯博物館(National Gallery - Alexandros Soutsos Museum)舉辦「繪畫中的1821年」、「革命’21:納夫普利翁」特展,而位於雅典衛城以西市中心的貝納基博物館(Benaki Museum),則於今年3月3日至11月7日推出長達八個多月的大型展覽「1821年之前與之後」,透過藝術作品、文獻、文物、工藝品、紀念物等共計高達一千兩百件的豐富展品,娓娓道來橫跨1770至1870年一百年來現代希臘逐步形成的進程,而在探研自身歷史的同時也重新提問「歷史」的定義。

 

「希臘文化與鄂圖曼統治,1770-1821」展區一景
 

 「1821年之前與之後」展覽分為三大子題:「希臘文化與鄂圖曼統治,1770-1821」、「革命與英雄,1821-1831」、「希臘人與國家,1832-1870」,分布在貝納基博物館皮雷歐斯街138號館(Pireos 138)整棟依序從三樓往下到一樓的展廳,是貝納基博物館在這座新整建的館舍至今最大規模的展覽,也是國際上首次以這般尺幅和範圍探討現代希臘歷史的展覽,回溯在1770年「奧洛夫起義」(Orlov Revolt)之前開始、希臘獨立革命時期,到新國家的建立這段宏大的敘事。展出作品許多選自貝納基博物館的希臘文化館(Museum of Greek Culture),以新的思維方式呈現來重新介紹給觀者,此外也向與此次共同合作展覽的希臘銀行(Bank of Greece)、 希臘國家銀行(National Bank of Greece)、阿爾法銀行(Alpha Bank)以及國內外包括法國、英國等歐洲公私立機構商借典藏。

 

「革命與英雄,1821-1831」展區一景
 

 為了這個紀念兩百週年的特展,貝納基博物館館內策展人瑪麗亞.迪米特里亞杜(Maria Dimitriadou)與塔索斯.薩克拉羅普洛斯(Tassos Sakellaropoulos)投入五年時間研究策畫,以歷史和藝術做為貫穿展覽的兩道軸線,他們強調,獨立革命的開花結果,其中也包含藝術作品的生產和傳播在其中扮演的推進力與精神象徵。在三個子題展區中,展場設計娜塔莉亞.布拉(Natalia Boura)和保羅.塔諾普洛斯(Paul Thanopoulos)表示除了為子題搭配與之歷史氛圍相關的展牆主色調來區分、串聯展場,更將這檔展覽想像為一座闡述歷史更迭的劇場,設計出三個對應的核心場景做為主題:一間屋頂露台、重要革命家與民族英雄的紀念館,以及19世紀的雅典街景,並以舞台幕前和後台的觀念,打造不同的空間和觀看層次提供觀者探索。

 

希臘文化與鄂圖曼統治
 展覽從位於三樓展場的「希臘文化與鄂圖曼統治,1770-1821」揭開現代希臘的歷史回顧,以紅色牆面做為底色背景,呈現尚在帝國統治下的希臘樣貌。展出例如作於1794年描繪君士坦丁堡地景的畫作,以及土耳其蘇丹允許可重建教堂的赦令、外國旅人的速寫和日記、早期親希臘者研究希臘古代歷史等相關文獻;此外,希臘商人逡巡地中海和歐洲東南方,他們從西歐帶回的物品如玩具等也陳列在展場中,同時也可見到他們被許可經商的官方文件。這些希臘中產階級與商會組織赴歐遊歷所接觸到的各式見聞與視野,以及擴展經營的需要,也促使並提昇希臘人們對教育的訴求,出版希臘文書籍與認識世界歷史、地理和科學,學習詩、音樂和古希臘語。展覽展出由希臘雕塑家亞尼斯.帕巴斯(Yannis Pappas)作於1939年的希臘啟蒙思想關鍵人物阿扎曼蒂奧斯.科萊斯(Adamantios Korais)真人尺寸銅像,他在教育上的巨大貢獻為後來的獨立革命埋下種子。另一方面也不能忽視宗教的作用,展覽陳列東正教的宗教藝術與器物等,點出希臘人民所信奉的東正教為人們帶來慰藉之外,也保有自己的信仰與一定程度上的獨立思考,而與西歐同源的基督教信仰使他們在之後追求獨立抗戰時獲得許多「友好希臘者」(Philhellenist)的聲援與支持。

 

 建立在這些文化認同基底上,展覽從後台轉為舞台幕前的開闊空間──位於參觀動線右側重建了希臘人在革命時期之前的日常場景,布置穿著來自各地區服飾的人形模特兒或人形看板與使用生活用品的示意樣態,當中也包括屬於鄂圖曼菁英階層的生活物件以及當時的人物肖像,可以從其中裝飾圖紋的樣式或是穿著打扮的造型等觀察到彼此的文化交融和相互影響。

 

泰奧多.勒布朗(Theodore Leblanc) 希臘舞蹈「Romaiika」
19世紀 石版畫 17×24cm 雅典貝納基博物館藏
 

 地圖的測繪則顯示出他們當時看待世界的方式,其中作家里加斯.費拉伊奧斯(Rigas Feraios)設計、出版於18世紀晚期的地圖除了呈現巴爾幹半島的地理圖象之外,同時承載著一種精神訊息:地圖上記有許多與希臘古典時期的知識,並描繪著希臘人民過往的榮光,費拉伊奧斯希望能夠透過這幅地圖分享他的信念,凝聚集體記憶與民族意識來喚醒被帝國壓迫的希臘人民,在1797年印製發行了一千兩百廿份,展覽中的這件現典藏於希臘銀行,是如今碩果僅存的版本之一而被列為希臘重要歷史文物。

 

 伴隨著土耳其與俄羅斯長年來的衝突與1770年的奧洛夫起義、地方統治者阿里帕夏(Ali Pasha)的宮廷接納希臘人參政與其對帝國的反動等一連串動盪事件、法國大革命的啟發及影響,以及「友誼社」(Filiki Eteria)地下組織的暗中布署,獨立革命的思想已醞釀多時,一觸即發。(全文閱讀559期藝術家雜誌)

 

【12月專輯│希臘,從西方文明搖籃到現代國家】

從文明表徵到現代國家

巴黎羅浮宮「巴黎─雅典──現代希臘的誕生,1675-1919」

典型在夙昔

雅典貝納基博物館「1821年之前與之後」

來自地中海的星辰

古希臘藝術的發展

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