劉芸怡 穿行過潛隱的消逝記憶
劉芸怡擅以「建築」樣貌作為創作核心的投射，深刻探討空間的變化如何影響個人心理、儲存與激發記憶，並與集體潛意識作連結，同時，也深入理解隱藏於不同空間下的歷史脈絡，以及消逝的時間痕跡。從過往拍攝德國城市中受遺忘的廢墟，到近期捕捉的台灣與東南亞洋樓，劉芸怡總試圖在鏡頭下重現並追溯昔日的歷史軌跡，以及殖民時期文化的相互融合在今日的定位。
你認為藉由作品中「虛」與「實」的交錯感，能傳遞甚麼樣的訊息？
劉：我認為「虛」與「實」是互為表裡的，理解實體對我們而言的確比較容易，然而看不見的東西卻不代表不存在。我想討論的便是「存在」與「不存在」、「看得見」與「看不見」、「在場」與「缺席」及「現實」與「夢境」之間的關聯，並突顯這些建築物背後與看不見事物間隱藏的連結，其實這些建築體本身就像人類的肉身軀殼，至於裡面無人居住的空間，則象徵著軀殼中看不見的精神、心理與潛意識。
「消逝的肖像」系列的第一件作品在視覺上便帶有虛實的概念，它由兩張黑白照片組成。當時我在舊東德看到兩棟外型結構一模一樣的連體建築，一棟是廢墟，另一棟則是全新的建築，廢墟建築上貼了一張建商廣告，廣告上的德文意思為「老人」，也就是將這棟廢墟比喻為一位老人，建商鼓勵房屋所有人將舊建築改造成像隔壁的新建築，當時我便拍下了一張照片，並在當中感受到十分諷刺的價值觀，如同暗示著社會需要淘汰舊世界的事物；之後過了半年，當我再次回訪這座城市時，我又想起這個地方，然而當我再次前往拍攝時，卻發現原來的廢墟已經徹底消失，原本的新建築依然佇立在那，那時我便拍下第二張照片，而這兩張照片也成了一種對照，表達出在一個看似空無一物的土地上，過往其實真實存在過一棟建築、一段回憶、一段歷史，同時也告訴了人們「看不見的東西」，並不代表不存在。我想這也是歷史的隱喻，我們當今的城市與世界雖與過去截然不同，然而那些不復存在的事物還是可能持續影響著我們，並以某種形式留存著。
