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融匯古今的當代文藝復興創作者——洛宏.葛哈索的生命尺度

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融匯古今的當代文藝復興創作者​

洛宏.葛哈索的生命尺度

撰文│游騰緯 圖版提供│ Laurent Grasso​(藝術收藏+設計2017年11月號122期)
 

 太陽、星空、極光,這些是數千年來人類仰望的對象,它們懸在穹頂閃爍著光芒,給予人們感動與希望。同時,這些耀眼的光芒也為數千年來的科學家與藝術家帶來強大的能量,科學家埋首於人類尚未走出的迷宮之中,研究通往答案的道路;藝術家則將自然之美化為謎團,創作成令人驚豔的畫面;也有人能夠兩者兼容並蓄,發展出獨樹一幟的作品——法國藝術家洛宏.葛哈索(Laurent Grasso)正是如此的藝術家。


洛宏.葛哈索作品〈兩個太陽〉 Laurent Grasso, Soleil Double, 16mm film transferred, 11', looped, 2014. Courtesy of the artist, Galerie Perrotin and Sean Kelly Gallery© Laurent Grasso / ADAGP, Paris, 2017
 

 米盧斯(Mulhouse)是一座位處德、瑞邊境的法國小城,1972年葛哈索(Laurent Grasso)於此出生。他既非生長於藝術家庭,也非自幼展露藝術天分,大學時修讀了社會學系,之後才轉換跑道,進入法國美術學院(École des Beaux-Arts)就讀,正式開啟創作生涯。雖然起步得晚,卻是當今法國藝壇最活躍且優秀的藝術家之一。葛哈索的創作運用現代世界的機械與科技,結合藝術、哲學與電影,創造出異於同輩的高度與視野。


〈飛行〉展出空間 Laurent Grasso, On Air, Exhibition view Uraniborg at Jeu de Paume, Paris, France, 2012© Laurent Grasso / ADAGP, Paris, 2017. Photo credit: Romain Darnaud
 

 葛哈索於2008年獲頒法國當代藝術界的指標獎項「杜象獎」(Le Prix Marcel Duchamp)。2000年法國藝術國際傳播協會為了推廣法國當代藝術創立此獎,對象為35歲至40歲的法籍或旅居法國的外籍創作者。協會給予他極高的評價,認為葛哈索的創作「將自身與科幻世界連結,以一系列現代科技製造視覺假象與真實世界的模糊地帶」,並且「以出色的舞台美學建構一個不安的世界」。此後,葛哈索的作品登上國際舞台,包括龐畢度中心的「號角的視角」(Horn Perspective)、邁阿密巴斯藝術博物館(The Bass)的「年輕男子肖像」(Portrait of a Young Man)展,也曾參與阿聯酋沙迦雙年展(Sharjah Biennial)、釜山雙年展等。


洛宏.葛哈索作品〈黑色太陽〉 Laurent Grasso, Soleil Noir, 16mm film transferred, 11'40'', looped, 2014. Courtesy of the artist, Edouard Malingue Gallery and Galerie Perrotin© Laurent Grasso / ADAGP, Paris, 2017
 

 葛哈索早期的影像作品主要以光、電波、超自然現象為主題,例如極具代表性的〈無題〉,影片中一團縹緲不定的煙霧,似乎具有自我意識般遊走巴黎,將街頭的一切沒入那片渾沌之中,奇異的景象宛若末日,卻又莊嚴肅穆、令人無法自拔地直視。本文將聚焦於兩場葛哈索風格成熟且思想深沉的大型個展「烏蘭尼堡」(Uraniborg)與「兩個太陽」(Soleil Double),搭配兩件互動式裝置藝術作品,從中觀察葛哈索如何運用科技與其淵博的知識,以流動的視角打造時光扭曲的空間,藉此欣賞他廣袤無邊的創意。

 
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2017年11月號122期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
 
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