藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


在親密的洗濯船,不足為道的生活──巴黎蒙馬特博物館「費爾南德.奧莉薇與畢卡索」

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2023年藝術家專輯
  • 04|永遠的畢卡索專輯

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面紀事
      •  評藝廣場
      •  影像邊緣
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術環境觀察
      •  藝術動態
      •  藝術人物
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  美術館行政
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2024特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  面向大眾的服務設計
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

在親密的洗濯船,不足為道的生活

巴黎蒙馬特博物館「費爾南德.奧莉薇與畢卡索」

撰文.攝影/許楚君(藝術家2023年4月575期)
 

 1933年,費爾南德.奧莉薇(Fernand Olivier)寫下《畢卡索與其友》(Picasso et ses amis)與《親密的回憶》(Souvenirs intimes),記錄下她與畢卡索同居於「洗濯船」(Bateau-Lavoir)期間的親密生活,以及彼時與畢卡索往來的友人們――阿波里奈爾、勃拉克、德朗(André Derain)、瑪麗.羅蘭珊(Marie Laurencin)、盧梭(Le Douanier Rousseau)、基斯.梵.鄧肯(Kees van Dongen)……,這些名字共同構成了現代藝術尤其立體派的誕生,費爾南德.奧莉薇即是這段歷史的記錄者。

 
費爾南德.奧莉薇 立體派的誕生 1931年6月15日發表於《風雅信使》第792期 巴黎蒙馬特博物館藏
 
瑪麗.羅蘭珊 馬克斯.賈柯布 1908 油彩木板 奧爾良美術館(Orléans, musée des Beaux-Arts)藏 於「費爾南德.奧莉薇與畢卡索:在親密的洗濯船」展場一景
 

 然而,仔細檢視奧莉薇所留下的日記、手稿、畫作、曾經出版的文章,乃至於她在畫家筆下的形象,就會知道她並不只是畢卡索親密的伴侶或者前衛藝術的第一手見證者,她實則介入了彼時的藝術活動,並且在立體派降生的前後,留下了幾乎是最早的評論。1931年刊載於文化雜誌《風雅信使》(Mercure de France)的文章〈立體派的誕生〉,即以靈動的筆法寫出畢卡索、羅伯特.德洛涅(Robert Delaunay)與盧梭等藝術家如何忽略當時的市場走向,帶著一點天真、勇敢地嘗試實驗新的現代繪畫風格,成為立體派畫家。

 

費爾南德.奧莉薇所繪草稿筆記
 

 巴黎蒙馬特博物館(Musée de Montmartre)在畢卡索逝世五十週年,以費爾南德.奧莉薇為軸心於去年10月至今年2月展出「費爾南德.奧莉薇與畢卡索:在親密的洗濯船」,即在展覽的序章明確地將奧莉薇定位為「知識女性」(femme de tête, femme de lettres)。展覽中雖仍處處可見畢卡索的身影、看見奧莉薇對他創作歷程的銳利觀察與親密記憶,卻並未將她侷限在藝術家繆斯的狹隘身分,而是透過她的視角,看見兩次世界大戰前後巴黎現代藝術的發展,也同時呈現她身為女性輾轉流離在社會框架內外的處境。

 

 值得一提的是,展出的地點正是由另一位藝術家蘇珊.瓦拉東(Suzanne Valadon)的工作室與公寓改建而成。這兩位女性藝術工作者的生涯境遇頗為相似:她們初始皆以模特兒的身分為畫家們擺姿,她們都曾是藝術家的伴侶、都曾在貧困中掙扎生存。兩位女性之間的參差對照不只是巧合,或許也同時反映了那個時代,相對處於弱勢的女性要接近藝術圈,甚至逐步獨立,嘗試建造屬於自己的空間,需要經歷什麼樣曲折的路徑。最常見的情況是:她們多半做為藝術家注視的客體,以美麗的面容進入到創作之中。

 

巴黎蒙馬特博物館中蘇珊.瓦拉東工作室一景
 

 展覽在第一個部分藉由奧莉薇的書信與出版文章,同時以年表陳述她的個人生命史。觀者因此能在仍未受到畢卡索這個巨大符號干擾的前提下,了解奧莉薇曾度過的生活,並且明白,隱匿在藝術家(尤其男性藝術家)凝視之後的,是奧莉薇曾經受到錯待乃至虐待的生命波折,以及長期受到低估的才華。

 

 費爾南德.奧莉薇本名艾蜜莉.朗(Amélie Lang),1881年出生在巴黎,她的母親是無業未婚的年輕女子。十七歲那年奧莉薇遭遇保羅.艾米爾.伯舍隆(Paul Émile Percheron)性侵並生下一子。她被迫嫁給伯舍隆,並且在婚姻中承受性侵與家暴。在逃離家庭之後,她遇見雕塑家羅蘭.德比安(Laurent Debienne 〔Gaston de Labaume〕),借居在他位於蒙帕納斯的工作室,接著搬到蒙馬特的洗濯船生活,自此用「費爾南德.奧莉薇」的假名,以專業模特兒的身分為喬瓦尼.波爾蒂尼(Giovanni Boldini)、利卡爾.卡納(Ricard Canals)等風俗畫家擺姿。洗濯船這棟建築在1890年代匯聚了許多年輕藝術家在這裡租用工作室,「洗濯船」之名,即指它的外觀看來就像是洗衣婦們使用的船一般破舊不堪。

 

 1904年夏天與畢卡索在洗濯船相遇之時,正是他從藍色時期過渡到玫瑰色時期的階段,兩人陷入愛河,奧莉薇則搬到畢卡索的家中共同生活,直到1912年畢卡索移情別戀。在共居於西班牙期間,畢卡索以奧莉薇為靈感創作了三百多件作品,奧莉薇也以文字記錄下她眼中的畢卡索。

 
畢卡索 女人頭像(費爾南德) 1906 銅雕(由商人安布豪斯.沃拉爾〔Ambroise Vollard〕脫模) 巴黎現代美術館(Musée d’Art Moderne de Paris)藏 於「費爾南德.奧莉薇與畢卡索:在親密的洗濯船」展場一景
 

 相較於畢卡索在日後留下的盛名,奧莉薇的寫作卻幾乎是被遺忘的。藝術史研究者娜塔麗.邦笛(Nathalie Bondil)在展覽專文中提及,《親密的回憶》不只是幫助後世了解畢卡索的史料;這本書更重要的價值是,提供一種當時女性處境的敘事,尤其是透過奧莉薇真摯動人的筆,看見一個受過教育的小中產階級年輕女性如何追尋解放與幸福。

 

 邦笛特別提到作家暨劇評家保羅.雷亞托(Paul Léataud)曾盛讚奧莉薇在《風雅信使》接續刊出的文章「觀察力敏銳」、「坦率」,未曾沉溺於花俏的修辭,並且總是能「按照自己的想法與感受來書寫」,他甚至承認「我也想要像她那般寫作」。

 

 然而,奧莉薇卻幾乎是自願隱遁在《畢卡索與其友》的背後,僅僅在第一章因應雷亞托的要求,加上「關於我自己」的段落。在這裡奧莉薇寫道:「一些作家在他們關於畢卡索的書裡稱我為『美人費爾南德』,這讓我感受到他們對我的欣賞。對他們而言我彷彿只具備外在的價值、身體的美。那麼,他們又能知道我什麼呢?」(全文閱讀575期藝術家雜誌)

 

【4月專輯│永遠的畢卡索專輯】

藝術大師的千面萬貌

「紀念畢卡索1973-2023」畢卡索逝世五十週年活動

為典藏上色!保羅.史密斯眼中的畢卡索

兩位創意大師的對話,巴黎畢卡索國立美術館向大師致敬

在親密的洗濯船,不足為道的生活

巴黎蒙馬特博物館「費爾南德.奧莉薇與畢卡索」

畢卡索與他的造形革命

大阪國立國際美術館「畢卡索與他的時代:柏林國立貝格魯恩美術館展」

用陶作畫

東京YOKU MOKU美術館的畢卡索陶藝收藏

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法