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觸探感知的射線與心景──埃德.阿特金斯與「舊食物」個展

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觸探感知的射線與心景

埃德.阿特金斯與「舊食物」個展

撰文│致穎 圖版提供│Martin-Gropius-Bau (藝術收藏+設計2018年01月號124期)
 
「你的雙眼十分重要,這是你身體的內在價值。Youtube將每千次的瀏覽轉換成約1美元,觀看被轉換成了資本。」 ──埃德.阿特金斯(Ed Atkins),〈舊食物〉

埃德.阿特金斯作品〈舊食物〉
Ed Atkins, Production still for 'Old Food', 2017. Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, Cabinet Gallery, London, Gavin Brown's Enterprise, New York, Rome and dépendence, Brussels

 過去觀眾和作品間那嚴謹的疆界逐漸在當代藝術場域中消解,許多創作者和機構開始結合不同媒材,不論是數位或是類比的,試圖創造出沉浸式的體驗。掛在展牆和放置在地上的物件,開始延溢滿布整個空間,任何一點空隙和可能性都不被放過,各種纖細的感官體驗都必須精算在內,當代的展場看起來似乎愈來愈像是劇場,視覺藝術與劇場不再壁壘分明。為了更深刻地實驗藝術觀賞方式,柏林戲劇節(Berliner Festspiele)和馬丁葛羅比烏斯博物館(Martin-Gropius-Bau)自2016年起開始籌畫名為「沉浸」(Immersion)的系列計畫,橫跨表演及視覺藝術,期望打破舊有的美術館觀看經驗。2017年秋季首波主打推出英國當代藝術家埃德.阿特金斯(Ed Atkins)大型個展「舊食物」(Old Food),在大量的劇服收藏與駭人動畫影片的壓迫包圍下,阿特金斯向參訪者探問身體存有與感知的真實性。
 曾被重量級瑞士策展人漢斯.尤利斯.奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)譽為當代最傑出藝術家之一的阿特金斯,擅長利用CGI動畫及現場投影裝置,擬造出瘋狂絕望的超現實世界。他成長於英國牛津近郊小鎮,父母皆從事視覺藝術相關工作,因此自幼即嘗試各種繪畫創作形式,在接觸60年代美國結構式電影(Structural Film)後,阿特金斯逐漸將焦點轉向影像與當代藝術的探索。結構式電影創作者經常運用影像生產與消逝的連串過程,發展出獨特的敘事系統,攝影機運動方式和鏡頭焦距所造成的畫質變化,有時也故意被反映在畫面中,這些細微線索讓觀者在注視影像時,意識到自己正在觀看媒介本身,使得結構式電影有別於其他影像創作,成為一種「反幻覺」的電影形式。美國實驗電影作家荷利斯.法朗普頓(Hollis Frampton)和斯坦.布拉哈格(Stan Brakhage)等人皆為此運動的重要推手,也影響阿特金斯甚巨,不同的是,後者更在乎這樣的結構性如何透過當代語境進行詮釋。典型阿特金斯式敘事經常圍繞著某位孤寂、被隔絕的不知名角色,重複地進行沒來由的舉動或注視著攝影機。他利用動態捕捉表演者的動作,再利用電腦為3D人物貼上細緻的皮質外貌,在高解析人工影像和震撼音響效果的搭配下,觀眾不斷地被拉入、再被抽離於種種荒謬情境。對藝術家而言,正是當觀者領悟到眼前影像刺激的虛假,才是真正啟動深入思考媒體
本質的開始。

埃德.阿特金斯作品〈舊食物〉
Ed Atkins, Production still for 'Old Food', 2017. Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, Cabinet Gallery, London, Gavin Brown's Enterprise, New York, Rome and dépendence, Brussels

●不僅僅是CGI
 在挑高華美的新文藝復興風格展廳中,阿特金斯展示了一系列全新製作的動畫影像,巨大顯示屏幕牆緊挨著從柏林德意志歌劇院(Deutsche Oper Berlin)借出的舊戲服,欲洞悉作品背後動機,觀者需要穿梭於各裝置夾縫間,收集作者留下的線索。眾多衣物按照在劇院倉庫中擺放的狀態,直接展呈在和電視牆幾乎等高的衣架上,風格從中世紀農民、俠盜、武士到近代皮夾克等,包羅萬象、應有盡有,它們都是過往為了演出劇目所特別訂製的服飾,往往在演出結束後被統一送進劇院的檔案庫,除非有設計師要求為未來計畫重製利用,否則多數劇服難以再見天日。展場四周白色牆上,除了影片播放用的平面螢幕外,還掛了幾片陳舊斑駁的木板,乍看之下和作品解說牌十分相似,然而稍稍閱讀後,會立即發現木板上的文字描述和作品並無直接關聯。有時圍繞CGI影像的內涵,有時談及人體的油脂組成,涉及題目廣泛龐雜,不易找到相關性,也許其中關於兩具鐵器時代「沼木乃伊」(Bog body)的描述,能夠作為我們切入文本的門徑。

  
埃德.阿特金斯作品〈舊食物〉
Ed Atkins, Production still for 'Old Food', 2017. Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, Cabinet Gallery, London, Gavin Brown's Enterprise, New York, Rome and dépendence, Brussels

●腫瘤與舊食物
 阿特金斯對屍體及疾病具有濃厚興致,這並非意味著他有怪癖或戀屍傾向,而是人體的逝去和殘留,與數位影像的物質性,幾乎可視為他建立創作哲學的出發點,過去他在倫敦泰特美術館就曾以相關題目作為展覽主軸概念。生物及病理學總是伴隨著科技媒介的發展史,人類總是想要看得更多、更細,想要重建和再現模型,檢測生物和疾病的科學方法在不斷推進觀看能力的同時,另一方面也改變人類思考圖像的方式。阿特金斯曾將自己的創作比喻為腫瘤,更精確地說是類似一種突變基因,這種突變元素藉由數位影像複製增生的本質,不停地在大眾媒介中循環傳播,並且達到永遠不死,就像是殭屍一樣。著名英國小說家安東尼.伯吉斯(Anthony Burgess)是影響阿特金斯的重要作者,他同樣善於運用黑暗調性來達成敘事,著名小說《發條橘子》(A Clockwork Orange)可作為代表。不僅如此,在文學之外,伯吉斯對音樂譜曲也投入許多心血,創作能量之大,甚至在他被醫生診斷出癌症末期後,仍努力創作不輟。阿特金斯相信,如果用詩意的方式解讀伯吉斯的精神狀態,或許正是因為快速腐朽的軀體,為創作帶來時間的急迫性,並且也讓作者必須更誠實地面對自己的心境。


柏林馬丁葛羅比烏斯博物館埃德.阿特金斯「舊食物」展場空間
Ed Atkins, 2017, Installation view, Martin-Gropius-Bau, Berlin. Photo: Mark Blower. Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, Cabinet Gallery, London, Gavin Brown's Enterprise, New York, Rome and dépendence, Brussels

★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2018年1月號124期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
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