詩意的時刻源於日常所見
2018米蘭家具展
繼跨出歐洲設計美學版圖的莫斯科與上海展會贏得國際矚目後，第57屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）以「創新進行時」為主題概念，開創全新的設計思維與流行趨勢。一如家具展主席克勞迪歐．盧提（Claudio Luti）所言：「設計即情感，而米蘭正是這般情感的萌芽之處，米蘭家具展扮演的正是維繫設計與情感的橋樑角色，同時展望設計界的未來，而這就是我們為了穩固米蘭作為全球文化、設計與創新視野分享者所長期致力的目標。」
荷蘭家具品牌慕伊（moooi）的主題展區
第57 屆米蘭家具展以探索創意的本源價值與米蘭這座城市根深蒂固的文化樞紐地位作為展望未來視界的夢想起點，它吸引了世界各地的行家、設計師、記者與專家慕名前來，米蘭家具展的獨特魅力賦予義大利設計龐大的無形資產，所有的思想意識與卓越創新的產品將在此產生交集。米蘭家具展主席盧提指出：「在這短短的幾天內，促成生產力與創造力之間初步、積極的共贏對話，一系列新專案將在未來幾個月內問世。米蘭家具展的特殊意義在於其將改變事物的原有形貌，促成更多的共創合作，讓今日提出的創意宣言，在明日付諸實踐的驗證，同時促進國際之間的貿易與文化交流。」
路易威登於米蘭家具展衛星展中展出一系列出自當代頂尖設計師之手的全新居家飾品系列
本屆米蘭家具展與國際裝飾配件展、歐洲廚房家居設備展暨國際廚房家具展、國際衛浴展與衛星展五場展會同時登場，共有2454家參展商參展，各式令人眼花繚亂的設計方案讓你應接不暇，它們雖非天壤之別，但也都別具一格。正是這樣一種未被明確界定、百花齊放的趨勢，方能匯聚成為最具潮流推進力的趨勢所歸。觀察近年來國際設計產業的取向，我們可以歸結出一個顯而易見的現象：儘管眾人試圖向各式創作貼上各種新派的「主義」標籤，但這樣的嘗試最終只是流於徒勞無功。
左上．寶格麗於布雷拉設計區的互動式裝置，是一場令人驚奇的視覺冒險之旅。
右上．寶格麗邀請智利藝術家艾文．納瓦洛設計的螢光霓虹燈裝置，進而深入探索色彩。
左下．荷蘭世界級建築團隊MVRDV將寶格麗經典的蛇形手鐲轉變成一場空間體驗
右下．金屬條管精確連接而成寶格麗展場的參觀動線
在2018年的米蘭家具展上，湧現了眾多的設計風格與方案，舉凡有機主義、回歸經典、追求純粹或是夢幻之最……，對你我對於各種風格詳加剖析後，風格的依歸仍舊必須回歸到一群來自多元化文化及地理背景的設計師身上，而這傳達了怎樣的訊息呢？答案便是全球的創意先鋒們都是在其「靈感參照群體」的地域文化引領下，不斷地繞行著全球市場施展創意，若由創意的角度來看，狹隘的地方主義勢必走上衰落之途。以此推論，所有企圖將義大利設計、斯堪地納維亞風格、德國氣質予以明確界定劃分的努力，就眼下而觀都是毫無意義之舉。另一方面，在當前的設計界，一股「現代馬可波羅式的夢想」，將非洲與東方文明、拉普蘭及阿根廷等地的風土特質如同香料一般雜糅合一，進而使得「民族風情」一詞的風格聯想日漸褪色。自從邁入新的千禧年以來，如此形態多元交融的實例不斷湧現，文化交匯與包容的勢力，正逐步拓廣了設計者認知的邊界，是否能在可以預見的未來，再次見證諸如機能主義、後現代主義與極簡主義這般自成一格、經久不衰的美學概念，目前尚未可知，但可以確信的是，人們重新獲取了各設計物件的敍事價值、創造氛圍的能力，以及它們在設想為百寶屋、收藏家之百寶箱的類似空間中與其相互呼應的特性。如今的家室空間早已不是所謂的「白色立方體」，人們大多樂意沉浸於帶有暖色或灰階調性的房室空間當中，而在家具、燈具及其他物品的選擇方面必然要符合這股氛圍：運用精緻的木料與珍貴的飾面來塑造居家生活空間的輪廓，甚至於為其包覆上具有特殊觸感的織品面料。在本屆米蘭家具展上，提出了一個明確的訴求：所有的室內裝飾不僅需要滿足人們的視覺需求，也要在觸覺上有所著墨，設計最終便是個人表達想法、釋放激情的載體。
凡迪與Scic攜手合作專業廚房系列
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2018年6月號129期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌