藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


【09月│聚焦莫內 特別報導】Monet and Money 莫內畫作的市場前景

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術收藏+設計專欄
  •  特別報導

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

Monet and Money 莫內畫作的市場前景

撰文│Michael Prodger.編譯│黃其安.圖版提供│佳士得、蘇富比(《藝術收藏+設計》2018年9月號132期)


莫內 乾草堆(Meule)
 

 或許,被喻為藝術史上最為重要的展覽,卻是在經濟與批判效應層面最為失敗的展出。1874年包括莫內、雷諾瓦、畢卡索、席斯里(Alfred Sisley)、塞尚、竇加及莫里索(Berthe Morisot)在內的一群年輕法國畫家,一同於攝影師那達(Nadar)的工作室舉辦聯展,遭到大眾與評論家的大肆嘲諷。其中,莫內的作品尤其惹惱了藝評家樂洛依(Louis Leroy),他刻薄地針對莫內的〈印象,日出〉寫到:「未加工狀態的壁紙都比這件小尺幅又水汪汪的情緒性作品中的光影處理來得完整。」隨後,樂洛依以蔑視的語氣,戲稱這批畫家為「印象派」。但這件引起大肆討論的作品卻直到展覽結束都未獲任何藏家青睞,其他一同展出的多數作品也是如此,一直到十餘年後,莫內與其所屬的「印象派」才開始受到市場及藏家的重視及熱愛,並成功在藝術史上留下他們的獨特畫跡。

 1874年展覽失敗的結果,不僅像打在藝術家們臉上的一記耳光,對他們當時的經銷商暨贊助人保羅.杜朗-魯耶(Paul Durand-Ruel)亦是一大挫敗。後來反倒是美國人拯救了杜朗-魯耶,並使莫內成為藝術史上最受歡迎的畫家之一。在杜朗-魯耶堅持不懈地努力下,莫內於一個多世紀後,在美國這片自1885年起就將其奉為大師的土地上掀起「神化」般的熱潮,也是十分情有可原。2018年5月初於紐約佳士得舉槌、為期三天的「佩吉及大衛.洛克菲勒夫婦珍藏精選」拍賣會,締造了8.326億美元的拍賣記錄,一舉成為拍賣史上單一收藏家拍賣總金額最高的拍賣會,而且上拍的作品來自幾乎所有活躍於1880至1920年間的重要大師之佳作。來自畢卡索、馬諦斯、高更、勃拉克(Georges Braque)、秀拉(Georges Seurat)等藝術大師的作品中,最為亮眼的是一組莫內的作品。


莫內畢生前20大高價作品排行榜
 

 莫內的系列繪畫(例如:白楊樹、盧昂主教堂、乾草堆等)是其最為偉大的藝術創新之一,除了提供大量受藏家歡迎的系列主題之外,也變相成為藝術市場的供給支柱。其中「乾草堆」系列的25件作品,以及「盧昂主教堂」系列的37件作品,並非全部由美術館或公立藝術機構收藏,因此,錯失收藏某件莫內「盧昂主教堂」系列繪畫的藏家,仍可期待同系列的其他作品在未來現身拍賣市場。


莫內 玫瑰花拱,吉維尼(Les arceaux fleuris, Giverny)

 或許擁有莫內1913年〈玫瑰花拱,吉維尼〉的藏家,在此作於2017年、達文西〈救世主〉拍賣會前一週亮相紐約蘇富比時,也期盼可以獲得類似〈亞嘉杜的鐵道橋〉的亮眼拍賣成果。但最終卻期望落空:他於2007年以1780萬美元的價格在倫敦佳士得收藏了這件作品,在十年後的2017年,卻只從中賺得了1940萬美元。莫內作品的市份操盤,本身顯然就是一門藝術。無可否認地,莫內的名字本身就具備強大的誘惑力,他在亞洲的知名度也於2017年11月佳士得的「親愛的莫內先生」專拍中得到認證。這是佳士得首次在亞洲地區舉辦的印象派藝術作品的拍賣,選擇了香港而非倫敦或紐約來作為拍賣地點,推出莫內家人珍藏數十載的54幅非凡之作,涵蓋畫作、紙上作品和日本版畫,展現莫內作為藝術家與收藏家的雙重身分。

 
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2018年9月號132期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
 

相關報導:
【09月│聚焦莫內 特別報導】人與自然的調和──倫敦國家藝廊「莫內與建築」展
回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法