【評藝廣場】
天啟與創生
林珮淳的「夏娃克隆」系列
撰文／蕭瓊瑞．圖版提供／林珮淳（藝術家2017年7月506期）
林珮淳 夏娃克隆2016 3D動畫、網路攝影機、互動系統 尺寸依現場地而定
做為虔誠的基督徒，林珮淳曾經是台灣1990年代女性主義藝術運動中，最重要的推動者之一，也曾主編《女藝論》這樣具時代經典意義的論文集。
但就在新世紀展開之際的2001年，她受聘擔任國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所所長，兼任數位藝術實驗室主持人；並在十年後的2011年，正式推出「夏娃克隆」系列大型個展，驚豔藝壇，成為當代台灣結合女性藝術與數位藝術，最具震撼性與反思性的代表作品之一。
「夏娃克隆」系列首次大型個展發表於台北當代藝術館，到了2017年台北新苑藝術的「夏娃克隆創造計畫」，前後七年，這是一整套的創作思維與發展，且持續進行中；當中既有「天啟」的宗教感應，也有藝術家對人類命運的自省與「創生」，是台灣近年來前衛藝術創作中罕見的傑出類型與範例。
夏娃是人類理解中的第一位女性。上帝依祂的形象創造亞當之後，認為一個人單獨生活不好，於是取下亞當的一根肋骨，創造了夏娃。夏娃從一開始，似乎就注定了「附屬於男性」的命運。
做為長期關懷女性主義議題的藝術家，同時又是基督徒，林珮淳以夏娃做為創作的題材，顯然是極為自然、合理的選擇。
2004年初版的〈夏娃克隆Ⅰ〉，是結合一個較平常的裸體少女，和藝術家此前「蝴蝶」系列的翅膀，以3D動畫的方式，在大型銀幕中，呈現夏娃展翅的動態影像。2006年的〈夏娃克隆Ⅱ〉，夏娃的翅膀開始蛻變成包裹身體的蛹，在猶如巨型試管的情境中，因觀眾的介入，出現許多飄浮的水泡，隨著觀眾人數的多寡，而產生數量不同的水泡，也決定了蛹→翅膀→夏娃之間幻變的狀態與速度。2009年的〈夏娃克隆標本〉，則以光柵片呈現擁有美麗多彩翅膀的夏娃，猶如標本般陳列。
等到2010年的「夏娃克隆肖像」系列，這是一個重要的變化，原本較似平常少女的夏娃，此時強化了她克隆人（複製人）的特徵，且和《聖經》〈啟示錄〉當中的描述結合，在頭像特寫的巨大3D影像中，夏娃原本光滑的頭頂和背部，開始出現神祕的雕紋，那是啟示錄中代表獸印的「六六六」，分別以中、英、阿拉伯、埃及等文字標示，給人一種人獸合體的感覺，尤其那美豔卻冷酷的眼神，會隨著觀眾觀看角度的改變，靈活地轉身、回首、凝視，在藍綠的冰冷色調中，系列排開，給人極大的衝擊與震撼。
2011年，在台北當代藝術館大型的個展，正是以「夏娃克隆肖像」為主體，改成六角環場大型互動投影的展示方式，且加入了浸泡在水中（試管藥劑）的效果與背景音響，取名〈夏娃克隆Ⅲ〉，搭配〈夏娃克隆手〉及〈夏娃克隆手指〉這兩件以樹脂雕成的雙手及斷指模型，放置在醫學生物標本的試管中。據《聖經》記載，「六六六」的獸印，不僅出現在額頭上，也會出現在右手上。因此，藝術家以六雙不同姿勢、印有獸印的雙手，擺置在猶如醫學用福馬林藥劑的大型玻璃試管中，模擬一種「實驗中」的狀態；且六隻右手，又刻有不同材質如蛇皮、樹皮、蛹皮、貝殼、五金與礦石的質感，突顯基因突變的夏娃克隆。而被切斷的六隻手指，加上「六六六」獸印的編號名牌，更強化了生物實驗基因器官被切除、保存的物化印象。
林珮純 夏娃克隆手 2011 立體造形、醫學玻璃罐、透明樹脂雕塑、雷射燈 25x25x43cm x6
同年的〈夏娃克隆Ⅳ〉，則是〈夏娃克隆Ⅲ〉的擴大，在國立台灣美術館「2012台灣美術雙年展：台灣報到」中展出；除了六面體尺寸的擴大，更加入現場影像的合成，讓觀眾與作品間有更緊密的結合；同時在色彩上也改為六種色澤的變化，豐富了情境變化的感受。
2011年，是藝術家創作豐收的一年：在〈夏娃克隆Ⅲ〉一作中，不論數位科技運用或創作思維，都達於成熟，創作能量也進入高峰；同年，又有〈量產夏娃克隆〉、〈透視夏娃克隆〉及「夏娃克隆啟示錄」系列的完成。
在〈量產夏娃克隆〉一作中，獸化後的夏娃發展成全身式的坐姿，原本以六為數量的呈現，更擴展三倍成為十八件；在一字排開的數位相框內，每一個夏娃克隆各有不同的色澤和十八種文字標記的「六六六」獸印，以同樣動作的360o自轉，表現複製人製造過程的量產化與規格化。
而〈透視夏娃克隆〉，則是挪用紅外線攝影的意象，刻意突顯夏娃克隆身上的「六六六」獸印和刺青的圖騰，包括玫瑰、龍、鳳、蛇、蠍子等，那是一種美麗的危險；而影像上方的文字，則模擬紅外線攝影經常有的系列編碼，記錄診斷日期、時間及診斷者等資訊，也是一種醫學與生技的意象強化。
〈夏娃克隆啟示錄Ⅰ〉是此後系列作品的重要開端。在此，藝術家將夏娃克隆比擬成〈啟示錄〉中管轄地上眾王的女人。〈啟示錄〉第17章第5節記載：「在他頭上有名寫著說：奧祕哉！大巴比倫，作世上的淫婦和一切可憎之物的母。」同樣的經節，分別以中、英、希臘、拉丁、希伯來等文字呈現，書寫於畫面下方；而畫面上方則是以電腦自動運算的數字，來表達生命指數，當觀眾進入現場，生命指數就開始啟動，並快速累進；當觀眾離去，生命指數馬上停止，夏娃克隆身上的色澤也逐漸褪去。
林珮純 量產夏娃克隆 2011 3D動態影像、數位相框 高20.3cm x 18
這件作品首展於台北新苑藝術，之後多次受邀參展，包括2011年台北華山文創園區的「未來之身：數位藝術展」、2012年新加坡藝術博覽會、2013年波蘭佛羅茨瓦夫的「波蘭媒體藝術雙年展」，及2015年台北市立美術館的「末日感性：台灣新媒體藝術展」等。
「夏娃克隆啟示錄」在2012、2013、2014年，陸續發展出Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ等系列作。
在發展〈夏娃克隆啟示錄Ⅰ〉的同時，藝術家也曾經以平面輸出方式，並註以五種不同文字的〈啟示錄〉經節，推出「夏娃克隆啟示錄文件」展；2012年的〈夏娃克隆啟示錄Ⅱ〉，則是以全像成影的科技手法，將原本〈夏娃克隆啟示錄Ⅰ〉中的動態影像、時間與經文，呈現在一幅平面上，試圖討論「時間被凝固，卻又依觀眾的視點被瞬間轉動」的新式文件觀，這些畫面被框架在一種古典、華美的寬大畫框之間，對比了古典與科技之間的並存、拉扯與張力。
2013年的〈夏娃克隆啟示錄Ⅲ〉，除了大型曲面寬景投影和程式運算的互動影像，加上聖樂般的背景音樂和空間氛圍，藝術家又加入了位於弧形畫面正前方的一座夏娃克隆頭像，這是《聖經》舊約〈但以理〉書中記載的金色大偶像，觀眾只要用手觸摸其頭部的「六六六」印記，後面弧形銀幕中的夏娃克隆便會抬頭並開始舞動身體。
至於2014年的〈夏娃克隆啟示錄Ⅳ〉，則將實體在前、銀幕在後的場景，完全影像化，同時，頭像也改成全身坐像。這尊夏娃克隆，已經完全是〈但以理〉第2章第31至33節形容的「大偶像」：「形狀甚是可怕，……頭是精金的，胸膛和膀臂是銀的，肚腹和腰是銅的，腿是鐵的，腳是半鐵半泥的。」她在廢墟中被海水所淹沒，海水被染紅變成血；最後，她逃出水面，卻被一塊石頭砸得粉碎，變成「如夏天禾場上的糠秕，被風吹散，無處尋得……。」
「夏娃克隆啟示錄」系列，在2014年以〈大巴比倫城〉做為總結。在〈但以理〉書記載的「毀滅之城」，成了現實世界中的紐約城，影片中的夏娃克隆，站在帝國大廈之頂，鳥瞰高密度的建築與街道，似乎夏娃克隆正像那掌管大巴比倫城的「大偶像」，最後卻眼睜睜地看著這城被大火焚毀，包括她自己。
林珮淳的「夏娃克隆」系列，在2015年進入一個新的階段，也就是「夏娃克隆創造計畫」系列。從《聖經》的故事、預言，重新回到夏娃克隆本人。藝術家回溯自我創造（創作）夏娃克隆的整個過程，在設備、資源極其受限的情況下，如何從線稿的發想出發，進入電腦軟體建構的人形網路，到漫長的逐步貼圖：仿人的膚色、仿金屬色、仿全像的綠光色、仿金頭大偶像，再以360o自轉而展現每一階段的形變……。這是一個創造（創作）的過程，既受「天啟」的感應，也是藝術家不自覺介入「創生」的歷程。
林珮純 夏娃克隆創造計劃1 2016 數位輸出、投影、3D動畫、數位影音 依場地而定
林珮純 大巴比倫城 2015 3D動畫、數位聲音 4’07”
在「夏娃克隆創作計畫」中，藝術家將〈大巴比倫城〉中那個雙手十字形張開、俯視大地的夏娃克隆，疊合到達文西知名的人體比例圖稿，發現兩者之間神奇的相似：不僅是身體比例的相近，在尋求「挑戰神的原創」這樣的思維上，也是高度的吻合；而在兩者間，也都同時映現了藝術與科技間的對照與互文。
2017年在台北新苑藝術的展出，包括了〈夏娃克隆創造計畫Ⅰ〉這件和達文西手稿疊合的主要作品，以及〈夏娃克隆女神〉、〈夏娃克隆創造文件Ⅰ—手部、頭部正面、背部、頭部側面〉、〈夏娃克隆創造文件Ⅱ—金頭與銀胸、銀胸與銅腹、鐵腿與半鐵半泥腳部〉等組作品，結合平面輸出與電腦3D影像，藝術家全面回溯、整理了夏娃克隆自2004年以來創造（創作）的歷程與細節。
從2011年的首次大型個展以來，藝術家便標示：創作夏娃克隆的用心，是在批判科技的過度自我膨脹，以及人類企圖挑戰上帝原創本質的迷失。這是對人類自1996年以複製生殖科技培養出第一隻複製羊桃莉以來，高度發展人工生命的一種深沉反省，也是藝術家自2004年以來，一系列「非自然——回歸大自然」系列、「人工生命——回歸大自然」系列創作的思維延續。然而藝術家批判科技過度膨脹所採取的手法，偏偏就是她所一心批判的科技。或許就如羅蘭．巴特所說：「反迷失最好的武器，可能就是以他的方式將他迷失化，並製作一個矯揉造作的迷失。」
長期以來，評論者也都以「反科技」的角度，來理解、詮釋林珮淳「夏娃克隆」系列作品。不過，如果我們重新回到林珮淳做為一位創作者，長期的創作思維與手法，包括自1995年在台北市立美術館的「相對說畫」以來，她始終有一種二元辨證、彼此互文的基本思維模式，如：真實／虛假、景觀／觀景、非自然／大自然等；「夏娃克隆」系列創作，固然帶著反科技過度膨脹的原始動機，甚至在創作的過程中，加入了宗教「天啟」的強化，但到了「夏娃克隆創造計畫」，我們驀然發現：一度不再被提及、關注的女性主義思維，反而在這些作品中，竟是如此自然而明確地被鋪陳、展現出來。夏娃不再只是從亞當胸前取出的一支肋骨，夏娃克隆在自我建構、創生的過程中，和達文西〈維特魯威人〉圖中的那個男人，擁有完全同樣的比例、思維與價值。
甚至早在〈夏娃克隆肖像〉中，那雙美豔、冷豔、逼視觀眾的眼睛，就讓人不自覺地想起馬奈〈奧林匹亞〉中那雙直視畫外觀眾的眼神。
林珮淳在長期堅持、辛苦耕耘的努力之下，已然成為1990年代崛起的一批女性藝術創作者中，迄今擁有最強活力與傑出表現的藝術家，且持續開展中，值得密切關注與期待。