激進畫像：新千禧年時代的繪畫

　「從今天開始，繪畫已死。」法國畫家保羅．德拉洛須（Paul Delaroche）在1840年左右看到第一張印刷版畫後如此表示。然而，繪畫並沒有消亡，反倒攝影術誕生了。相機的發明衝擊了既有的觀看方式，繪畫自此承載了前所未有的美學浪潮：印象派與後印象派對描繪對象的改變、現代主義對抽象化的追求、藝術家使用自身身體做為主體和客體，以及對藝術市場的排斥與擁抱。1980年以降，錄像、裝置與表演雖成為更多藝術家偏好的創作形式，但繪畫沒有沒落，也從未離去過。

　倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）推出展覽「激進畫像：新千禧年時代的繪畫」，試圖統整千禧年後興起的一波具象畫復興風潮。該展集結十位以繪畫做為主要媒材的當代藝術家：邁克爾．阿米泰吉（Michael Armitage）、希絲莉．布朗（Cecily Brown）、妮可．艾森曼（Nicole Eisenman）、桑雅．坎塔羅夫斯基（Sanya Kantarovsky）、塔拉．馬達尼（Tala Madani）、瑞安．莫斯利（Ryan Mosley）、克莉絲汀娜．夸爾斯（Christina Quarles）、丹尼爾．利希特（Daniel Richter）、達娜．舒茲（Dana Schutz）、莎芭拉拉．塞爾弗（Tschabalala Self）。他們的繪畫照映了我們所處的時代，具有多重混雜的特質，不僅回溯藝術史，在挪古喻今之下加入當代的詮釋，回應當前社會與政經狀態、身分政治和數位資訊時代下，人與科技、環境間的關係，創作出雜揉時事與想像元素的視覺語彙，表現時代的精神。

　英國藝術家希絲莉．布朗的作品可見數位時代帶給她的創作靈感。布朗筆下的人呈現被解構、扭曲的變形狀態，畫面上洋溢著繽紛的色彩，具律動感。人物的形象和抽象化的背景融為一體，其中的戲劇性情節被隱藏在紛亂色彩中，考驗觀者的拼合能力。

希絲莉．布朗　女僕節　2005　油彩麻布　198.1×200.7cm Courtesy of the Hiscox Collection ©Cecily Brown. Courtesy the artist, Thomas Dane Gallery and Paula Cooper Gallery, New York

　德國畫家丹尼爾．利希特同樣游移於抽象與具象。1990年代的創作具抽象的表現，千禧年後轉向最為人所知的具象畫系列。他取材時事並在大型且富強烈敘事的表現下，傳達對社會問題的關懷與反思。

丹尼爾．利希特　塔里法　2001　油彩畫布　350×280cm Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac, London, Paris, Salzburg ©Daniel Richter / DACS, London 2019

　非裔英國藝術家邁克爾．阿米泰吉的繪畫則實踐了數位時代的「剪下、貼上」動作。他從各種途徑收集圖象，如新聞和社交媒體，再加上個人經驗及人物寫生，混合集體記憶和他的個體記憶，交織出一幅幅幻想式的具象畫。內容上，他經常挪用藝術史上的名畫，以揭示當代東非的文化和社會政治現實。

邁克爾．阿米泰吉　＃我的穿搭我的選擇　2015　Lubugo樹皮、油彩布料　149.9×195.6cm ©Michael Armitage. Photo ©White Cube (George Darrell)

　妮可．艾森曼的作品同樣取材自藝術史，包括印象派、德國表現主義和20世紀的社會寫實繪畫，但其內容描繪的是當代論題，其中的核心是她以酷兒身分對同志社群、身分和性別認同的關注。雙聯幅〈進步：真實與想像〉以魔幻的風格創造如寓言故事的場景，畫作左幅圍繞在藝術家的工作室，整個房間漂浮在海上；右幅則是一座女性之城，這些女性從事狩獵並生產藝術品，其中斬斷的頭部和腿踝是男性存在的唯一證據。

 
妮可．艾森曼　進步：真實與想像　2006　油彩畫布　243.8×457.2cm×2 Courtesy of Ringier AG / Sammlung Ringier, Switzerland

　從布朗到夸爾斯的變形人形、利希特對難民與全球離散的關注、艾森曼和莎芭拉拉．塞爾弗對女性意識的發聲……，「激進畫像：新千禧年時代的繪畫」中的畫作呈現的是當代最為顯著的現象以及最為急迫的論題，同時試問：人像在當代繪畫中具有什麼樣的意義？當每個人都能成為表演者並展示給全世界，繪畫能帶給我們的視覺衝擊是什麼？

　攝影術的發明延伸出拍攝者與被攝者的關係論點，然而這樣單向的關係已不再，數位時代允許每個人製造影像，自身是拍攝者也是被攝者，也同時能在被 攝者未知的狀態下取得影像。然而，繪畫與攝影或任何流動影像不同的是其時間性，如約翰．伯格（John Berger）在〈繪畫與時間〉散文中所論：「繪畫是 從過去接收到的預言，預言觀看者在那個時刻從繪畫中看到的東西。」當我們注視著繪畫，我們看到的是「之前、此際和之後」。當科技日新月異，繪畫是否反倒成為一座避風港，讓我們得以靜下來觀看自身？