Art Taipei 2017 參展畫廊精選

在今年台北國際藝術博覽會中，誠品畫廊推出陳道明個展，以超過十件作品呈現他豐沛的創作能量。

　陳道明（1931-2017）在十八歲時進入台北師範學院就讀，由於不滿學校制式甚至扼殺個人創造力的教育方式，開始接受李仲生一對一的引導式教學，並在恩師的啟迪之下，不斷在繪畫上精益求精，淬鍊出獨特個人繪畫語言，同時與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢等畫室其他學生結為切磋繪畫的好友。他們每月定期帶新作參加聚會，彼此批評討論，接著於1957年共同創立東方畫會，成員在藝術圈中譽為「八大響馬」。當時五月畫會和東方畫會每年分別在5月和11月開展，以藝術相互較勁，推動台灣現代美術的發展，他們的展覽有如法國巴黎的春秋沙龍一般，為每年藝術界的盛事。

　陳道明曾以卓越的繪畫於1959和1965年兩度參加巴西聖保羅雙年展，1962年榮獲「第二屆香港國際繪畫沙龍」銀牌獎。昔日戰友蕭勤認為陳道明是台灣第一位抽象派畫家，時間甚至早於趙無極。陳道明善於以顏料的層疊雕塑出微觀的世界，使具象物質和抽象氣韻在畫布上交鋒，結合成具有音響律動，有如大氣雲霧般的畫面。他的作品展露哲學性的宇宙氣韻，並呈現華麗的東方氣質。在晚期作品中，他減少剛硬的幾何構圖和可辨識的有形符號，更加關注氣韻生動的表現。觀者可見作品肌理如地層礦脈，色彩湮漫如火山塵霧，每幅畫作都彷彿反映大千世界的瞬息萬變。

　豪情萬丈、畫如其人，陳道明每畫完一張畫便要思索下一張畫，永遠追求超越、突破並絕不重複。對陳道明而言，他的重點在於創作的過程，他要跨越無意識以進入意識之外的境界，畫出自己的思想、觀念和最深處的感受。他說：「作品的意義是心靈意識活動的一種紀錄，原則上是抽象的，我在表達內在生命意象的過程中，盡量不受任何干擾，以求達到沒有結論又有結論的境界。美的醜的，本身即是獨立完整的生命，我只不過用我的語言把感覺訴諸畫面而已。」陳道明的作品反映了一位時代藝術家大破大立的氣概，每一層密實肌理、每一道奔放色彩，皆充盈著他雄渾的創作能量。