美的應許，心的感召

　1874年，第一屆印象派展覽在巴黎揭幕。克勞德．莫內（Claude Monet）、皮耶─奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、貝絲．莫里索（Berthe Morisot）、卡米耶．畢沙羅（Camille Pissarro）和阿爾弗雷德．西斯萊（Alfred Sisley）在位於嘉普遣大道中心地段的攝影工作室中展出了他們創作於楓丹白露森林、諾曼地海岸，以及塞納河沿岸郊區的戶外寫生作品。這群年輕藝術家拋棄傳統主題，讚頌當下時刻，為巴黎帶來了捕捉日出印象、霜覆草地、正午麥田等景象的畫作。對他們而言，藝術最重要的是自身的感知與判斷。這些在當時被視為挑釁之作的繪畫，如今已成為藝術史上最著名的作品。11月專輯「心啟．卓藝之境」追尋那些打動印象派畫家的光影魅力與自然之美，思索經典之作如何橫逾時空地觸動著當代觀者的心靈。
 

　2024年，倫敦國家藝廊慶祝創立200週年，而在整整100年前的1924年，館方因工業鉅子、收藏家暨藝術贊助人薩繆爾．科陶德（Samuel Courtauld, 1876-1947）的慷慨捐贈，而得以購藏梵谷的兩幅重要作品──〈向日葵〉和〈梵谷的椅子〉。為了紀念這次具遠見的購藏，同時標誌著美術館對於現代繪畫館藏的全新策展觀點，倫敦國家藝廊首次舉辦梵谷大型展覽「梵谷：詩人與愛人」，側重梵谷在1888年2月到1890年5月居留於法國南部的阿爾（Arles）和聖雷米（Saint-Rémy）期間，如何試圖將創作的主題轉化為個人的理想和完美神話般的存在，藉此創造出他所謂的「未來的藝術」（Art of the Future）的代表性作品。
 

　「繪畫是一個雙人表演，當你在畫任何主題，你不只是畫它，也是在畫自己。就像我看林布蘭特的作品，我覺得從中了解林布蘭特本人更多於模特兒。」法蘭西斯．培根（Francis Bacon）在一次訪談中談到他對肖像的想法。那麼，我們是不是可以透過他的畫──這些扭曲的、暴力的、殘缺的人體──捉取這位藝術家對自己的看法以及對人生的態度？英國倫敦國家肖像藝廊的回顧展「人類存在」（Human Presence），即是試圖揭開培根獨特的創作風格下，對人性的理解。
 

　從花鳥到園林，花園的意象總是投映在Aka Chen的心海之上。在〈永恆花園〉裡，以珠寶作為畫布的意念有了奇巧的表達──假如珠寶不足以窮盡天地造物的浩瀚想像，那麼何不將珠寶傾注於畫布之上，讓高溫淬鍊的鈦金藝術，成為世間至臻絕美意象的代言？Aka Chen說，大自然四季給他的啟蒙，在於從萬物的生發當中「觀小」，既然珠寶不能成為天地、無法取代宇宙，他轉念以鈦金藝術呈現它們並存的當下，在那超越時空的境界裡「見大」。寶爾博物館舉辦美國首場鈦金藝術展覽「永恆花園─Aka Chen鈦金藝術」，在Aka Chen的鈦金藝術裡，我們可以看見人性、智性、神性，與世間審美的交逢與遇合。
 

　精神科醫生高橋龍太郎的藝術收藏，至今累積超過3500件作品，無論品質或數量，都堪稱日本當代藝術規模最大、最重要的收藏群之一。從1990年代中期開始的這批個人收藏，與同時代藝術家同步成長，緊扣時代的脈動，富有時代批判精神，反映出近30年來的現代日本形象。東京都現代美術館舉辦「日本當代藝術的個人觀點：高橋龍太郎收藏」展覽，呈現一部壯觀而具說服力的「在野的」美術史觀。高橋的藝術收藏支持了許多藝術家，並頻繁在日本和海外舉辦展覽，對日本當代藝術發展有著不可磨滅的貢獻，透過收藏也可感受到高橋對「人」的不變的關心。