女性生命的見證
孕體的描繪:從霍爾班到社群媒體
倫敦育嬰堂博物館(The Foundling Museum)「孕體的描繪:從霍爾拜因到社群媒體」(Portraying Pregnancy: From Holbein to Social Media)展覽策展人凱倫.赫恩(Karen Hearn)曾是泰特美術館的策展人,專業領域為16、17世紀英國藝術。
距今30年前,有一次館方要收購一件1620年的畫像,作品描繪的是一名穿著紅色服裝的貴族婦女。這件作品有許多迷人與待解之處,但有一個疑問讓赫恩心生好奇:畫中女性明顯懷有身孕,但籌劃過程經手的成堆文件與資料中,為什麼所有的描述與紀錄,都未提及畫中女子是懷孕的狀態?
對性與死亡的焦慮
「孕體的描繪:從霍爾拜因到社群媒體」展覽主要聚焦英國歷史,爬梳藝術史中對孕體的描繪。事實上孕婦的形象在西方藝術史中的呈現本就少之又少,主要原因有兩個。懷孕意指女性從事過性行為,因此對當時的社會與天主教/基督教文化而言不太得體,難登大雅之堂,自然也就被掩蓋。除了性的焦慮以外,另一個是對死亡的恐懼。即使是當今社會,懷孕與分娩仍然多少連帶著性命上的危機,在醫療技術尚未成熟的古代更是如此,而在那樣的未知與恐懼之下,孕婦畫像中的主角經常是一名將死之人,自然也不會是理想的描繪主題。綜合以上兩個主要因素,雖然近代以前許多女性的成年歲月都曾在懷孕中度過,但流傳下來對於孕體的描繪卻是鳳毛麟角。
缺席也是一種敘事
孕期不是恆久的狀態,卻關乎女性個人身心的劇變、生死,乃至於王朝的更迭(王位繼承),甚至文明的轉捩點(聖母與耶穌);而當歷史選擇掩蓋孕體,對於女性生命經歷的理解就永遠存在著缺口。「孕體的描繪:從霍爾拜因到社群媒體」策展人赫恩曾說,當初構思展覽架構時,原本想要按照編年的方式排列,卻發現根本行不通,因為有許多時期是沒有任何作品的。確實,展覽架構略顯鬆散,雖然展作橫跨了過去500年以英國為主的歷史,規模卻不大,一共只展出了大約40件展品,其中只有一半為畫作,其餘為書籍、物件、服飾配件等。然而,這畢竟是個過去被忽略的主題,或許正好無可推諉地傳達、再次強調了策展人的核心叩問。
相關報導:
【04月│女性,身體與文化意識特別報導】伊斯蘭女性主義的當代藝術風貌──席琳.納莎特《沒有男人的女人》影像世界
【04月│女性,身體與文化意識特別報導】科學與藝術中性別二元論的顛覆與重塑