《〈藝術家〉視野下的台灣當代美術四十年》出版

　《〈藝術家〉視野下的台灣當代美術四十年》最近於北京的故宮出版社出版發行。全書共六十餘萬字，共上、下兩冊精製合裝，時任北京故宮博物院常務副院長兼故宮文創負責人王亞民撰寫序文。此書以編年史方式計錄、整理台灣《藝術家》雜誌四十年來（1975-2014）有關台灣美術的報導及作品評介、藝術議題專論，是一部觀看閱讀台灣當代美術的重要著作。出版此書的目的是讓更廣大的讀者，可以透過本書閱讀、了解從台灣《藝術家》雜誌的視野觀看近半世紀來的台灣美術發展脈動，對藝術文化的交流具有很深的意義。

　台灣《藝術家》雜誌自1975年創刊以來，經歷了台灣美術由傳統走向創新、從本土邁向世界的時代跨越，見證了台灣美術發展史重要的世代過渡。做為台灣歷史最悠久的藝術雜誌，介紹的藝術類型與媒材，從傳統水墨、油彩、雕塑到當代水墨、空間裝置與數位互動藝術。《〈藝術家〉視野下的台灣當代美術四十年》全書文稿從1975年《藝術家》雜誌創刊號開始，從中梳理、分析了台灣所有美術境況與發展進行撰稿，全書以年度為單位，分有：年度回顧（如美術館的病像）、焦點作品（如朱銘的〈同心協力〉）、重點展覽（如畢卡索共347檔展覽）、精采論述（如陸蓉之的《後現代主義的藝術現象》）、關鍵人物（如張大千）、新聞聚焦（如大陸藝術熱）、《藝術家》導讀、年度大事記，加上台灣《藝術家》雜誌編輯部由資料庫中挑選珍貴配圖，通過藝術家的作畫紀錄圖片、歷史事件紀錄文件圖片佐證書中觀點，如實地見證了台灣美術的發展經過。全書對台灣美術整體面向的敘事更為寬廣，部分內容也衍生到網路與數位藝術現象，對台灣藝術界的生態有更深入的見解與論述。宏觀與微觀兼容並進，縮影台灣美術史四十年來的歷史與價值。

《〈藝術家〉視野下的台灣當代美術四十年》封面書影