在智利首都聖地牙哥的自然史博物館裡,有一具五百多年前被印加人活埋在馬普丘河(Río Mapocho)發源地艾爾普洛莫(El Plomo)峰頂的男孩化成的木乃伊,以求水源永不匱乏。他手中握著紅線,以紅線獻給永恆的生命線與水。六歲的塞西莉亞.維庫尼亞(Cecilia Vicuña)在木乃伊男孩身上看見了自己…
現今阿拉伯世界的廿二個國家各自在20世紀中葉面臨一段動盪而劇變的時期,得以接觸形形色色的現代主義與抽象繪畫,卻也因為西方勢力介入阿拉伯政治與軍事的程度日漸升高,讓他們開始以批判性的觀點反思藝術與社會,期待能使藝術與自己生長的地區產生關連。
我們必須公開表明,並且靠著自己寫下我們自身的歷史、證明我們的存在,不應仰賴其他人來解放我們。拍下這些照片即是我聲明自己做為南非攝影師、南非女性,以及自我認同為黑人、女同志的另種方式。我的創作僅是在主張:我們值得被肯定、尊重、承認,並且經由公開的發表來標誌與追索自身的存在。
劍橋大學費茲威廉博物館即將舉辦一場大展(展期原訂為1月6日至5月3日,因疫情暫時閉館並延後開幕),呈列一百五十餘件作品,從埃及石灰岩雕像、中世紀手抄本、宗教版畫到當代的街頭藝術,不同時代、媒材、風格、創作者,圍繞的卻是同一個主題――「人的觸摸:藝術創作,留下痕跡」。
策展人之一的史莫德在接受媒體採訪時,曾清楚表明「奴隸制」並非一檔在象牙塔中進行的展覽,策展團隊採用微觀史的方式,將展示敘事錨定於十個實際生活在17世紀的歷史人物,這些角色或與奴隸制有密切關係,或看似毫無牽連,卻因各自在生活中參與了展覽中至少一名其他角色的生命過程,使其人生與整個殖民網絡以及奴隸的歷史有所交會。
「為我們的最大利益」的策展人陳麗瑩與卡洛斯.奎江從1960年代短暫成立的「馬菲印聯盟」切入命題,藉由史料與當代藝術創作雙軌展出的形式,探討非洲與東南亞於冷戰期間相似的發展進程,重新定義不同地區的政治與經濟分野,以及再次被提出審視的歷史事件與合作關係。
紐約古根漢美術館現正推出當地藝壇期待已久的巡迴特展「畫架之外:傑克森.帕洛克的〈壁畫〉」,是〈壁畫〉繼1998年在紐約現代美術館展出後,時隔廿多年再度回到藝術家最初的創作地。
紐約古根漢美術館現正舉辦的典藏展「結繩、扭轉、散落的:繼抽象主義之後的雕塑」,呈現1960年代雕塑藝術承接抽象表現主義的美學脈絡,在媒材選用、體積尺幅、作品與創作者身體的空間關係上的突破性提問與實踐。
擅長應用涵蓋無論高科技或低科技、精巧複雜或平庸簡單、超級微小或無限廣大等多重媒材來創作的美國藝術家莎拉.施,在2020年10月下旬於巴黎卡地亞當代藝術基金會推出一檔新的大型個展。