本次紐約猶太博物館「瑪莎．羅斯勒：非回顧展」採取傳統的編年方式，回顧出生於布魯克林的羅斯勒自1960年代至今的創作生活，卻新創「irrespective」一詞，巧妙地反諷美術館用以典範化藝術家（特別是男性）的「回顧展」機制。在「非回顧展」裡，羅斯勒與猶太美術館策展單位強調回顧「作品」，而非將藝術家偶像化。
2019年初，倫敦泰德英國美術館推出傳奇戰地攝影家唐．麥考林（DonMcCullin）的大型回顧展。麥考林被公認為當今在世最偉大的戰地記者之一，其戰地生涯長達十八年，足跡遍及世界各地如剛果、柬埔寨、越南、奈及利亞、印度、巴基斯坦、撒哈拉和北愛爾蘭等，曾被關入烏干達軍事獨裁者阿敏（Idi Amin）的死亡監獄，並數次與死神交手。
今年秋冬，蘇格蘭國立美術館舉辦「羅特列克與名流的藝術」，陳列法國後印象派畫家羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）與其他當代藝術家的作品。此次展出約七十五件海報、印刷品、繪圖、水彩、油畫，及珍貴的錄影與信件，展現「美好年代」（La Belle Époque）所開創的藝術與名人文化。
維也納藝術史博物館是目前全世界老布魯格爾典藏數量最多的博物館，在十年前館方即著手籌備紀念藝術家逝世四百五十週年的大展。這些超過四百多年的作品大都脆弱不堪，因此館方在徵集展品的過程中遭遇許多難題。終於在鍥而不捨的努力下，集結了老布魯格爾廿八件繪畫以及接近現存半數的版畫和素描作品，也因此館方將它稱之為「一生一次」的大展。
費城巴恩斯基金會收藏館(The Barnes Foundation)近日舉辦「貝絲．莫莉索，女性印象主義畫家」特展，為觀眾呈現莫莉索（Berthe Morisot）成為法國印象派重要奠基者的歷程。展覽由魁北克國立美術館巡迴至費城，並由達拉斯美術館及巴黎奧塞美術館接續展出。
奧塞美術館於這次展覽中依照畢卡索的風格進程，囊括1900至1906年的代表性作品，並以1905年做為藍色及玫瑰色的切分點，展示畢卡索走向抽象表現以前的蛻變，以編年形式，將畢卡索的創作實驗與他的真實生活交錯並置，也詳細地梳理了立體主義開展以前的史前史，觀眾因而能更清晰的看見，立體主義並非是藝術史上偶然迸生的花火。
結束兩年整修工作後，為慶祝五十週年，由該館資深策展人克里夫．勞森（Cliff Lauson）策畫，邀集廿位國際藝術家，作品分散在二層樓面和戶外。海沃德藝廊所處的南岸藝術中心是典型的粗獷主義建築，和細緻精巧的展品，產生有趣的對比。
倫敦巴比肯藝術中心與巴黎龐畢度藝術中心梅茲分館共同策畫的「現代伴侶」一展涵蓋近五十對愛侶，帶領觀者從繪畫、雕塑、書籍、書信、攝影、文獻等六百多件展品中，探索他們在藝術上的合作，與做為催化劑的親密關係，如何造就現代藝術的璀璨。
