睽違將近10年，藝術家葉子奇終於回到台北別古藏舉辦個展「行雲‧流水」，呈獻其對生活、自然、人間事物與歲月奔流不息的體認與回應，作品從內造到外化的微觀與宏觀，營造出一個屬於他個人與這個世代、可小可大的世界。
成立於台南國華街的暮拉多元藝術空間，藉由多元藝術創作樣貌，找尋人與藝術連結的無限可能。在11月5日開展的「先知乍現」，邀請水谷篤司、夏愛華、許唐瑋、黃建樺、蔡宜儒、毛毛等六位不同創作方式的藝術家，從媒材寓意、身體動勢、遊戲場ING三大面向切入，提供觀眾欣賞作品時豐富的想像空間，以及不同的解讀語彙。
陳陽熙歌詠「水」，認真地規畫與群眾的對話藍圖，並且要在畫面中傳達對人世思索的大智慧，再一次引發你我觀畫時的連聲讚歎，擊節再三。陳陽熙此次除了展出「上善若水」系列，還有「花」、「新象風景」、「情慾與女體寫生」及「風景寫生與創作」系列等不同的主題。
裸是一種天生的自然，當人來到這個世界是赤裸裸的光著身子。我們無拘無束地領受到這個世界丶卻慢慢地感受到壓力丶冷暧丶感受到不同的眼光，所有的東西等待著被包裝丶被教育包括我們的身體和行為。我們常常失去了身體的自主權和發言權丶也同時我們忘記了認識我們的身體和洞察自己。
「在夾縫中行走」由臺北市立美術館資深策展人張芳薇策畫，邀集1960年代以降，28組橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家，也與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作借件，展出媒材形式多元。
觀眾目光常被討喜的視覺對象吸引，順勢的放在圖像與文案宣傳設計上，圖文並置的基本架構，絕對能夠發揮軟化文字訊息的趣味，因此多數人常態性的接受圖文共述一事，產生了對繪畫造形同理化看待的誤解。
今年當代攝影家游本寬於10月1日至11月30日發表新作《既遠又近……》，以靜態影像為本、行動裝置為形，以水塔儲水防患未然的概念，提出珍愛家園的信念。
新媒體藝術家黃心健首次大型回顧展「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」於10月8日至2023年3月5日在高美館101－103展覽室登場。除了獲得國際大獎的重要作品如〈沙中房間〉、〈輪迴〉、〈失身記〉外，與蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同創作的〈高空〉更是首次在臺灣展出。
繼「虛幻生命」、「未來媒體藝術節」，臺灣當代文化實驗場（C-LAB）舉辦年度展覽「超限社會」，由C-LAB策展人莊偉慈策劃，邀請12組藝術家共同展出，從對科技與倫理議題的思考，延伸到美學實驗的呈現以及對各式議題的討論，如演算法、數位隱私權、臉部辨識、深偽技術、試管肉、加密貨幣和元宇宙等。
