黃淑卿的水墨行旅，不僅是視覺上的盛宴，更是情感與思想的深度探索。她的畫作，細膩而淡雅，蘊含著對生命、歷史、文化的深刻感悟。此次「黑白之外」展覽分四大面向，引領我們走進她的藝術世界。
吳熙吉此次個展「天地極」是首次以山作為主題，橫跨不同時期對於山景的觀察及詮釋。以豐盛的線條描繪各種山形起伏，而這些線條每天環繞著我們，構成另一種無法觸及的結構空間，肉眼所見並非一切。
臺南市美術館推出2025開春首檔重量級大展「温度：蒲添生ｘ蒲浩明父子雕塑展」，展覽於南美館1館2樓與公共空間，以「温度」為主題展出雕塑家蒲添生與蒲浩明父子的創作，共計超過120件雕塑作品、繪畫和文獻。
方草在多件作品中附有創作詩偈，觀眾透過詩偈的拈題，當不難看出方草悲愍的菩薩情懷，即其〈怒目金剛〉所展現破邪顯正的批判力道！方草以生爲漢唐子孫爲榮，本此信力去表現他身處臺灣孤島的想望與世界的關懷！
水墨名家袁金塔，2025年首次於台江文化中心舉辦的個展「圖畫生態．漫游古書」，以自然生態與傳統典籍為靈感，展出他歷年經典創作，呼應臺南的歷史文化與台江地區自然脈絡，試圖帶給觀眾耳目一新的感受。
從今年春天《言：色》系列在臉書發表以來，當代美術攝影家游本寬從攝影家眼中看色彩、拍色彩、談色彩，秋天新作《之後》又從色彩中翻轉，提出游本寬對於「數位黑白影像」的新詮釋。游本寬《之後》（2024）的數位黑白美學觀，完全不同於類比影像的黑白美學觀。
2024年為漢寶德逝世十週年，為紀念這位傑出的文化巨擘，文化部推動系列展覽，由國立歷史博物館辦理此次書法展覽呈現創作的完整面貌，藉此擴大展覽效益。在漢寶德的書法中，每一筆每一劃，如同建築的每一條線條，每一處細節，都蘊含著創作者深沉的內涵與獨特的視角。
在當代藝術創作蓬勃發展之下，每個藝術創作者都在尋求自己的繪畫語言，透過視覺言語結合當代議題，呈現令人驚豔的作品。今年新北市美展，持續鼓勵創新表達個人獨特繪畫形式，並反映當今社會的各種現象。從差異與相對的各自表述觀點：從生命折射、社會關懷和議題的討論進而開展更廣闊更深入的藝術創作。
台北市立美術館於10月中推出的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，匯集五十一位藝術家的一百四十六件作品，並依循官辦美展與教育體制的時間軸線劃分為五大主題：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」、「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫在台灣落地化之後的各種樣貌。
