本次於南美館「摹仿說」個展中，藝術家侯忠穎以手為一個出發點與隱喻，在人與世界之可能關係的主題上，連接著傳統圖像之生產與當代影像技術之間的關係，並勾勒一個更龐大的，延伸觸及到跨域思索與藝術認知之轉換的可能性。
由英國維多利亞與艾伯特博物館(Victoria & Albert Museum)策劃之世界巡迴展「瑪莉官：時尚革命者」，於5月28日至8月28日在臺北市立美術館展出。本展回顧1960年代英國知名時尚設計師瑪莉官（Mary Quant）之職業生涯及其1955年至1975年間的代表作品。
郭博州擅長運用多元的表現手法，通過情繫台灣、逸遊世界的創作理念，傳遞東西方的語彙，衍生出傳統與現代融合的藝術創作。他取之現實生活的片段或觀於經典名作，恣意使用蒙太奇的視覺創意，映照出色彩與線條間相互的律動。
華梵大學美術與文創學系第廿三屆畢業展以「旋轉的單人座椅」為題，5月6日至9日在松山文創園區四號倉庫正式展出，參展者包含美術創作組及文創設計組的同學。我們將四年來的所學，透過自己的解讀，以不同形式及媒材表達自我。
甫於去年（2021）逝世的蕭麗虹，1946年出生於英屬香港，從七〇年代起乍到臺灣時，曾在故宮選修三個月的亞洲藝術史，因而瞭解當時期重要的臺灣本土藝術家。她所購藏的第一件藝術品——吳學讓〈群鵝〉，中西交融的水墨表現不僅深得其心，亦象徵蕭麗虹自身的文化認同。
「藏珎：東亞書學的視域」為桃園市立美術館與國立歷史博物館首次聯手策畫之典藏研究展覽，本展梳理桃美館及史博館書法典藏，以「東亞書學」的視角探討臺灣身處東亞書藝核心的意義，是橫山書法藝術館開館後首檔推出的館際交流特展。
簡妙芯成長於花蓮，大學畢業後在異地生活，帶著鄉愁的記憶寄情於畫作，每回返家，從車站往家的方向，會經過一面填滿中央山脈的景象，皚皚的白雲圍繞，山腳下的村落，雨氣迎面而來，再次感受周遭靈氣的洗滌與淨化。
與其說蔡忠南是位陶藝家，倒不如稱他為「陶藝茶人」來的貼切些，一句「壺為茶用」，就道盡了他虛懷若谷的胸懷，無私又真實地詮釋茶器在茶文化中所扮演的角色。
和風畫會是以做學問般的態度，探討繪畫問題，不僅要全面觀照，還要觀察物體與空間的關係，運用點線面與色彩連結，捨棄個別形象，重新建立整體性的統合，看到的不再是任何一種物體的表現，而是形與形的堆砌，面與面的契合，筆筆相接，環環相扣，裡外進出，畫面緊密串連，又能放鬆呼吸，在毀滅建構之中，尋找一絲繪畫道理。
