5月專輯︰當代肖像繪畫風貌
溫潤莊重與細膩優雅的父女檔畫家──陳輝東．陳香吟的肖像繪畫
台灣從日治時期開始，因為承接日本對於後印象派的傳統，大自然的光線、色彩表現成為繪畫首要課題，加上攝影技術流行於上流階級，肖像畫需求不多，專擅於肖像的畫家寥寥可數，能掌握群像者與個別肖像的畫家，陳輝東獨佔翹楚。陳香吟留學於法國美術學院的體系，繼承其肖像畫傳統，人物性格精準掌握之外，細膩度更是栩栩如生。
福爾摩沙的容顏──林欽賢肖像繪畫的文化景觀
如果我們想要理解林欽賢的肖像繪畫，我們必須以繪畫理論演變的脈絡做為研究路徑去理解他的繪畫理念；特別是他的群像繪畫，既是視覺的寫實，亦是觀念的寫實，蘊含著多重的理論層次。而這樣的繪畫理念出自於他對於悠遠的繪畫歷史的尊敬，同時也表現出他對於美學理論的謙卑，決心在台灣當代藝術的道路上逆風而行。
審己之形以度人──從唯物出發的肖像畫家蕭學民
蕭學民在創作寫實肖像畫的過程中，貫徹了唯物主義對於物質性的重視。見其以粉彩繪畫肖像，仿如信手拈來，不打所謂草稿，粉彩一筆上去便是人物輪廓，有了形後便是上色，層層疊加上去，經過兩個鐘頭，快則僅需半個小時，一幅粉彩肖像畫便告完成。
「精心仿如隨意」的心手境界──賴武雄的油彩與水彩肖像
賴武雄在國立藝專求學時期，前輩藝術家李梅樹為國立藝專美術科主任，在人物畫的創作上頗受老師啟發，兩人師生關係親厚，他也師承李澤藩、楊三郎、廖繼春、洪瑞麟、廖德政等台灣前輩藝術家，在多位名師的指導與身教、言教的影響下，賴武雄也發展出自己的繪畫觀與對於「美」的信念。