雷諾瓦的幸福世界與素描––巴黎奧塞美術館慶祝四十週年推出雷諾瓦雙主題特展
四十年前，一座已經不敷使用的火車站華麗變身成為舉世聞名的美術館。2026年為歡慶開館滿四十週年，同時也讓廣大的觀眾可以共襄盛舉，巴黎奧塞美術館決定請出可能是印象派中最受歡迎、同時也是館藏極具分量的一位大師──雷諾瓦，以他為主軸舉辦一連串慶祝活動，於3月同步推出兩檔特展。
從對形體的執著昇華成對生命本質的捕捉––倫敦國家肖像藝廊「盧西安．弗洛伊德：從素描到繪畫」
倫敦國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）舉辦的展覽「盧西安．弗洛伊德：從素描到繪畫」，展現了盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud）這位偉大的寫實主義大師自1940年代至21世紀初對人臉與人體畢生的痴迷，展覽著重探討他多樣形式的素描實踐──從鋼筆、炭筆、粉彩到蝕刻版畫，不僅追溯弗洛伊德走向繪畫的歷程，更彰顯素描在其藝術創作中的核心地位。
在已然與將成之間—倫敦道利奇美術館「繪畫時間：藝術與歲月」
在當代語境中，年歲往往被理解為一種線性的刻度，它既標示經歷，也隱含期待：某個年紀應當達到某種成熟、某個階段理應呈現某種完成。時間因此不僅是流逝，更是一種安排、一套關於「何時應當成為何種樣貌」的秩序，年齡在此既是統計事實，亦是價值判準。藝術史同樣深受這種理解影響──藝術家早熟被命名為天才，晚期被歸納為風格的總結，彷彿創作與人生都應遵循某種預設的節奏。
光的刻度，靜海的詩—倫敦科陶德美術館「秀拉與海」
秀拉出身巴黎中產階級家庭，父親為公證人，靠投資房產致富，因此秀拉得以全心投入藝術，並在每年夏天暫時離開巴黎前往諾曼第海岸旅行和創作。他曾明確表述：「我需要洗去在工作室裡度過的那些日子所染上的東西，用最忠實的方式轉譯那光明的清澈，連同它所有的細微差異。」
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