攝影藝術
想像一種激進的攝影––克里夫蘭美術館「凱利．柯奈兒：獻給凱莉絲的相片」
做為女性攝影家，凱利．柯奈兒（Kelli Connell）長久探索著性、性別、身分，尤其有意識地探索攝影師與模特兒之間的關係。透過女性與酷兒的視角，她的攝影作品對於攝影者與被拍攝者之間的互相凝視，以及權力關係提出不同於傳統的詮釋。
影像做為成為局內人的鑰匙––紐約國際攝影中心「我們在這裡：街頭風景」
紐約國際攝影中心「我們在這裡：街頭風景」，走出街頭攝影歷史向來以20世紀紐約為重心的傳統與傾向，匯集來自十六個國家、超過卅位街頭攝影師的作品，透過他們的視角深入探討1970年代至今五十年的當代公共生活，啟發觀者重新審視「街頭」的意涵及其中展開的一切，包含公共空間一直以來被性別化、種族化及受到各種社會經濟地位侷限等議題。
若悲傷能化解為影像的詩歌––紐約現代美術館「生命持續舞動：對話羅伯．法蘭克」
為紀念羅伯．法蘭克百年誕辰，紐約現代美術館（MoMA）推出「生命持續舞動：對話羅伯．法蘭克」展，透過新視角探討這位攝影大師。自1962年起，MoMA便開始收藏法蘭克的攝影作品，並定期展出，館藏已超過200件，其中許多因此次展覽而首度公開展示。
平庸表象之下––紐約攝影博物館「薇薇安．邁爾：看不見的工作」
邁爾透過街景與人行道記事和肖像，細緻記錄了1950年代至1990年代紐約和芝加哥的城市結構與社會政治變遷，以攝影和電影創造出豐富而複雜的視覺語言。展覽透過聚焦邁爾創作的重要主題揭示其作品的廣泛度，除了街景紀錄、肖像和自攝像，也包含手勢、碎片化和重複性、彩色攝影和錄像電影等其他主題面向，揭露觀看邁爾創作的新切角。