Toggle navigation
GO
即時快訊
最新消息
徵件訊息
藝術市場
年度十大 展覽及新聞
專題文章
藝文消息
台灣
中國港澳
海外
雜誌與叢書
叢書出版
藝術家
藝術收藏 +設計
關於我們
本社簡介
獲獎紀錄
常見問題Q&A
聯絡我們
購物車
會員登入
GO
攝影藝術
首頁
專題文章
作者專欄
藝術家專欄
攝影藝術
攝影藝術
剎那即永恆的詩意圖象––里恩貝耶勒基金會美術館傑夫.沃爾特展
藝術家必須既關注當下,又關注超越作品時空背景的美學規範,從短暫中提煉出永恆的理念自由,法國文人波特萊爾提出後便不斷為後世藝術家所繼承延伸,成為影響歐美現代藝壇甚深的思想。傑夫.沃爾似乎以相機傳承了這絲信念,終其創作生涯致力於捕捉轉瞬即逝的時尚和詩意,調和畫面中對立元素的關鍵時刻,留下瞬息萬變的永恆。
永不停歇的時代關懷––紐約國際攝影中心五十週年特展
紐約國際攝影中心(ICP)由攝影師康奈爾.卡帕於1974年成立。做為紐約首間專門致力於攝影藝術的博物館與教育機構,背負著關懷攝影的使命,以提倡具有社會與政治意義,以及教育和改變世界潛力的影像做為宗旨。如今ICP創立五十週年,以「紐約國際攝影中心五十週年:館藏特展,1845-2019」揭開慶祝機構歷史性里程碑的序幕。
從野犬的眼,窺見時間的化石––倫敦攝影師藝廊「森山大道:回顧展」
「攝影是什麼?」這是森山大道在其長達六十年的創作生涯中,不斷探詢的一個核心問題。森山大道拒絕藝術教條主義和古董照片的崇拜,視攝影的易取得性和可複製性為這項媒材最激進的資產。他一次又一次地在不同語境中重複使用自己的照片,嘗試放大、裁剪和印製。他的大部分作品是為印刷頁面而創作,而非畫廊牆壁。
在城市消失之前,留下漫遊者的筆記––紐約大都會美術館「貝倫尼斯.阿伯特的紐約相簿,1929」
「相機本身足以捕捉當今城市瞬息萬變的表面,將其以淺顯易懂的語言傳達給人們。」──貝倫尼斯.阿伯特(Berenice Abbott)。1929年經濟大蕭條前夕,當在巴黎旅居多年的貝倫尼斯.阿伯特從巴黎再次回到紐約時,她站在融雪泥濘中,被眼前歷經巨變的城市景象衝擊:「老紐約正在快速消失中……在曼哈頓島上任何一處,舊與新的戲劇性對比以及未來的大膽預示皆能盡收眼底。這活躍的特質應該以紀實詮釋紐約市的形式,即刻地捕捉並記錄下來。
1
2