2017 Art Taipei台北國際藝術博覽會於10月23日圓滿落幕，展期間參觀人次達六萬五千人，顯見今年雖然景氣普遍不佳，藝術市場仍有相當程度的買氣。藝術家編輯部亦於展期間至現場直擊各畫廊本次帶來的作品與展場現況，為讀者帶來第一手的報導。

●A01 新畫廊

　做為擁有全球視野的專業畫廊，新畫廊以前瞻性的眼光，致力將目光放在橫跨歐亞的國際藝術版圖，因此於此次的ART TAIPEI聚集東、西方藝術之對話，帶來被譽為繼亨利．摩爾（Henry Moore）之後，當代藝術界頂尖雕塑家之一的東尼．克雷格（Tony Cragg）為首的當代雕塑與繪畫重磅之作，探討藝術家是如何體現人類從青銅器時代至今的文明演進，將雕塑從任意維度拉扯、扭轉與延伸。

　新畫廊表示：「這幾年我們都以克雷格的立體雕塑作品為主。說實在的，立體雕塑說在藏家的收藏金額比例中占據相對小的份量，這點有好有壞，因小比例代表獨佔性是相對比較高的。」此外，新畫廊也呈獻丹尼爾．里希特（Daniel Richter）、吉莉安．卡內基（Gillian Carnegie）及吉爾．德．貝蘭庫爾（Jules de Balincourt）三位藝術家的平面創作，與國際當代藝術接軌。其中最受矚目的為2005年曾入圍透納獎的吉莉安．卡內基，其以高超的技巧從事傳統繪畫創作，挑戰其既定的語彙，撼動繪畫的假設，畫面安靜卻充滿張力，表現出現顏料的複雜性與自我辯證之間的抗衡。「這次帶來的平面作品也是我們經過很多年的醞釀與努力，累積至今才終於應聲而破的成果。」新畫廊作為亞洲地區當代藝術的先鋒，為此次的 ART TAIPEI帶來更加國際化的藝術交流，激盪出多元的創意與想像。


左．Tony Cragg 心之所繫 銅 70x68x143cm 2013 ／ 吉爾．德．貝蘭庫爾 倒置的老鷹 油彩畫版 152.4x177.8cm 2017 （圖版提供：新畫廊）

●A03敦煌畫廊

　成立逾卅年的敦煌畫廊在今年台北藝博推出五位台灣中堅輩藝術家，包括小魚、吳士偉、魏禎宏、沈宏錦及曾己議等人的作品。長期以來多推廣水墨藝術的敦煌畫廊，此次另外推出亮眼的油畫作品，為留法藝術家魏禎宏之作。總經理洪莉萍表示，博覽會的展出以目前仍持續創作的藝術家為主力，並多為先前合作藝術家的學生，除代代相承之外，也透過每年推出的博覽會鼓勵藝術家創作，今年亦不例外。

 

●A04鶴軒藝術

　鶴軒藝術此次以陳正雄的木雕作品，於台北藝博成功招攬新藏家，作品的詢問度高居不下。負責人陳鶴表示，單單展場最外處氣勢逼人，定價約新台幣1400萬元的關公人物雕塑，即有至少三組客人上前商談價格。另外展出尺寸較小、易於收藏的作品，也在展期間順利售出，如黃石元刻畫得活靈活現的人物雕塑、探求人心本質的創作等皆相當受藏家青睞，多件作品已受購藏。

 

●A07采泥藝術

　采泥藝術於此次藝博會推出旅英藝術家謝貽娟個展，知名策展人楊心一特別為謝貽娟重新梳理早期至近年的創作脈絡。為了紀念這位有著創作能量滿盈卻英年早逝的藝術家，采泥藝術毅然決定，此次藝博展出旨在讓台灣以及來自各方的觀眾能夠對她有更完整的認識，故而作品不加銷售，與藝術家之間的深切情感令人動容。步進展間，浸入謝貽娟以「非空間」哲思與稀有藍色礦石粉末創作的湛藍空間，感受藝術家的心靈磁場，深邃而雋永。

 

●B04赤粒藝術

　赤粒藝術自成立以來，不遺餘力推薦年輕台灣藝術家的作品，今年以「當代相對論」為主題，展出台、韓兩地的大師作品。負責人陳慧君表示，這次帶來夏一夫的畫作反應相當好，此外，韓國藝術家金浩得的作品，也能讓台灣的藏家對比出台、韓水墨畫作在觀念與材質上的不同。在年輕藝術家方面，此次成績頗佳，顯見在經年的努力下，他們的創作已受到市場肯定。

 

●B06巴比頌畫廊

　巴比頌畫廊此次主推台灣藝術家瀰力村男的當代水墨作品，結合皴法與肌理質地的技法展現出如油畫質感的水墨繪畫，亦有立體浮雕的效果，受到藏家與民眾矚目，多件作品也找到欣賞喜愛的知音。巴比頌畫廊負責人邱旭衝也表示，今年展場場地安排在舒適度和設計上有所提昇；而這次的國外畫廊相對較多，各家畫廊風格和特色鮮明，整體作品更加國際化、形式多元。

 

●B09艾米李畫廊

　艾米李畫廊本屆帶來馬丹、沈勤、金沙、克萊兒．巴斯勒與瑪麗昂．巴達亞爾的作品。負責人李穎表示，今年的買氣還可以，不過展場的軟硬體方面感覺也比去年好得多。這次艾米李畫廊首次將法國人氣藝術家巴斯勒推薦給台灣藏家，獲得熱烈的反應，除畫作銷售成績佳，帶來的畫冊也賣了卅多本，顯見寫實的繪畫主題在台灣有特定的群眾支持。

 

●C08 形而上畫廊

形而上畫廊於今年的ART TAIPEI展出韓國動態藝術家崔旴嵐，日本草間彌生、台灣王攀元、陶文岳、張堂庫、盧昉、廖堉安等亞洲當代藝術家，呈現不同的觀照層面與美學實踐。崔旴嵐的動態雕塑蘊含對時間及宇宙力量的視覺化創造，是機械藝術、神話美學與慾望科技的完美結合。草間彌生以無盡的圓點自我消融，這原生的異常幻覺，成就了她無可取代的藝術符號。王攀元的作品將生命裡曲折動人的大時代故事，化成鮮麗迷離的色彩與溫厚渾濁的空間，自成一個太陽永不落的藝術國度。陶文岳作品中的印象與暗示，帶有古典的秩序，企圖在渾沌的潮流中，開創出樸實無華卻富原創力量的新格局。盧昉則以跳tone的穿越奇趣畫面和古典優雅的風格，以真實而虛幻的形態穿插交錯。而張堂（金庫）以自然生態為眾生劇場，冷靜而熱情的描繪花草昆蟲鳥獸的美麗與哀愁。廖堉安以變形的自畫像凝結情緒的瞬間，對現代社會，作低調卻高分貝的自我解嘲與遁走。形而上畫廊表示：「這次反應最熱烈的還是崔旴嵐跟草間彌生，尤其草間的南瓜詢問度極高。此外，台灣藝術家盧昉的作品也都賣光了，而吳昊與黃銘昌的作品也受到藏家的高度青睞。」

 

●C09大象藝術空間館

　大象藝術空間館以「十年眼光，獨到獨見」為主題推出六位藝術家的創作，類型涵蓋繪畫、雕塑與裝置。藝術家湯杰的〈石語〉成為場中焦點，吸引許多觀眾探詢；宋璽德的雕塑作品「山水拓」系列展現自然的力量以及豐富的面貌，獲得藏家的高度詢問。本次年輕藝術家耿傑生的「合群的大衛」系列雕塑結合動力機械與木雕，描繪白領階級群像，銷售成績超過八成。

 

 

●D05名山藝術

　名山藝術帶來藝術家鄭麗雲、馮永基的新作，以及前輩藝術家吳學讓1970年代至近年的作品，業務總監羅驛騰表示，三位藝術家的作品均獲得許多正面的回應，銷售成績亦佳；作品呈現依照藝術家將展位劃分為三個空間，使個人辨識度與作品氛圍更加突顯，也獲致不錯的效果。羅驛騰綜合自身觀察和藏家的分享，今年藝博整體上雕塑作品較少而平面繪畫偏多；而今年買氣熱絡，藏家也相當踴躍出手購藏。

 

●D08心晴美術館

　首次參展台北藝博會的心晴美術館便獲佳績，執行長孫玉霞表示，韓國藝術家司空佑結合韓紙和樂譜的創作形式在目前國內藝術市場前所未見，在此次藝博關注度甚高；莊騰翔富含禪意的不鏽鋼雕塑受到藏家青睞，其作直接從原始材料進行製作而非經翻模鑄造，每件雕塑均僅有一件，〈水〉一作更在預展當天即售出；活躍於國內藝壇的高雅婷在目前關渡美術館「熱帶氣旋」一展中亦有作品展出，介於幻想與現實的繪畫作品亦表現不俗。

 

●E02誠品畫廊

　繼前年於台北藝博以陳道明當時的新近創作為主打，誠品畫廊在今年於Art Taipei推出陳道明個展，分別挑選其早期、中期及晚期具代表性的作品，除了富有向藝術家致敬之意以外，亦帶領觀者回顧藝術家畢生的創作脈絡。經理張海平指出，陳道明不同階段的作品各具風格，但無論是色彩較屬豔麗或是大氣寫意的類型，皆受藏家喜愛，展出期間已有不少作品受到購藏；以展位做為考量，進而規畫作品擺設與空間動線，亦使作品展呈效果極佳，深深吸引藏家目光。

 

●F01 首都藝術中心

今年首都藝術將以「寫實．抽象──理性與感性」為主題，展現五位台灣藝術家之作品：劉國松、林順雄、陳舜芝、蕭耀、徐畢華，以不同的視覺效果表達藝術的理性及感性。「當代水墨之父」劉國松作品的題材介於「現代」和「水墨」之間，看似衝突卻透過不斷地實驗，已經超越傳統水墨的極限。林順雄的「飛鳥系列」畫作以擅長透過筆墨及水分的靈活運用，呈現出動物禽鳥特有的神情與皮毛質感。陳舜芝的油畫援用單純而理性的線狀元素舖陳畫面，技法上則別於傳統油彩厚重堆疊的塊面表現，追求薄而透明，且延展性極高的輕盈效果，展演著生命無垠的旋律。蕭耀則展示靈感來自生命誕生歷程的最新雕塑系列「這是一件作品──生命」。此外還有徐畢華以「道藝合一」的創作，以及以「減法」的生活哲學「養」出別具女性幸福能量與東方意境的抽象畫。根據此次的銷售成績，首都藝術中心表示：「主要有一件徐畢華的〈藍色曼陀羅〉已售出，而林順雄則一直有很固定的收藏群，很感謝他們的支持。」

 

●G10日升月鴻畫廊

　今年日升月鴻畫廊位於展場主走道的交叉口，在絡繹不絕的人潮中成為吸引眾人目光的焦點。此次日升月鴻畫廊以「探索永恆、面向未來」為主題，將展間分為經典區和當代區，分別呈現名家之作與當代新秀共六位藝術家。色澤豔麗大膽的油畫作品，與龎銚「點石成金」系列與日本藝術家大槻透以金箔妝點的人物畫相互對應，頻仍引起藏家興趣與洽詢。

 

●H01大未來林舍畫廊

　林舍畫廊於今年的ART TAIPEI聚焦「文化」之主題，帶來現、當代藝術家常玉、趙無極、陳蔭羆、劉煒、陳界仁、黃嘉寧等老中青不同世代藝術家。近年林舍畫廊在接班人林岱蔚的帶領下，除了不斷將華人先輩藝術家推廣至國際，更計畫性的策畫多檔當代藝術群展，並堅信以歷史文本為基礎，梳理華人美學的精神脈絡與價值認同。畫廊連接現代與當代的美術史價值，堅持走在「文化」這條路上，並藉由多元策展項目及各重量級國際藝術博覽會之參與，深獲藝壇的支持及矚目。

　林舍畫廊表示此次藝博的交易成績還算不錯，陳界仁的〈推移者〉於藝博首日便由一位新藏家購。此外，常玉及黃嘉寧的作品也是此次受到高度詢問的焦點，「黃嘉寧是我們這次詢問度最高的，外牆上的作品都已出售。黃嘉寧的畫風很特殊，乍看之下是寫實，但其實畫面中許多的細節、顏色、筆觸是我們所不能理解的，有時候會出現失焦、模糊，帶著點抽象化的概念，也因此她的作品受到許多不同族群藏家的青睞。而談到常玉，林舍畫廊表示：「今年就是常玉年。歷史博物館是一個使更多人探討常玉的契機，讓更多人去探討他，但根據我們對市場的熟悉，亞洲的幾個重要藏家都早已開始於拍賣場中大手筆的購藏常玉的油畫，這使他的水彩與紙上，都變得非常有想像空間，在未來的機會與空間也都非常大。」

 

●H04晴山藝術中心

　晴山藝術中心此次共呈現九位藝術家的作品，以水墨、水彩等水性媒介的創作為主調，不同材質製作的雕塑作品則成為視覺亮點，首次合作的中國藝術家曹曉陽也為台灣觀眾帶來東方山水的嶄新面貌。負責人陳仁壽也表示，本屆藝博會整體上的空間安排更加開闊而設計感鮮明，展間規畫多為長條型的格局，能賦予民眾更加開放式的觀看體驗。

 

●J01尊彩藝術中心

　今年尊彩藝術中心特別規大未來林舍畫廊畫台灣前輩藝術家專區，推出陳澄波的紙上作品與油畫，吸引許多藝術愛好者的目光。總監陳菁螢表示，由於觀眾與藏家的反應熱烈，未來計畫每年都在台北藝博推出一位台灣前輩藝術家。今年尊彩推出的藝術家仍維持多元化的面貌，從水墨畫的李重重到抽象繪畫的王建文，都獲得相當好的成績。陳菁螢指出，今年有不少亞洲的藏家前來購藏作品，成績不錯，整體而言對本屆的成績相當滿意。

●J03八大畫廊

八大畫廊這次帶來三位以抽象為主要創作核心的藝術家：許東榮、席德進、朱德群。其中席德進於60年代創作的金髮男人，是其較常見的水墨與水彩作品之外難得一件的珍貴精品，也因次在今年的藝博受到大眾重視。而許東榮此次所帶來的新抽象畫作，放棄原來中國藝術家，抽象畫中常用的暈染技巧，製造氣氛，改以線條為主，透過手的揮灑，各種工具的任運，搭配了雕刻創作中下刀的勁道及速度感，透過較以往豐富的色彩，線條不斷地交錯，加上刻意留下的空間，產生更多空間與層次的變化。八大畫廊也補充說到：「許東榮是我們長期合作的藝術家，除了這次帶來的新抽象繪畫，另有兩件雕塑作品。其中包括「大象無形」系列中的第一件作品〈尊者〉，此作以孔明為原形，加入中文文化色彩，以硬的媒材創作出柔軟的效果。而另一件〈搖曳蓮華〉則是以觀音為主題，創造出觀音好似被包裹於一朵蓮花中的感覺，特別體現女性的柔美，比起以前剛硬的線條更多了不一樣的元素。」

 

●J08凡亞藝術空間

　以個展形式於今年Art Taipei呈現蔡文雄的作品，凡亞藝術成功捕獲許多藏家的關注，幾件畫作於短短數日皆有極高的詢問度，其中〈混天太極〉一作最受藏家垂青。此次以蔡文雄最新系列的作品為主，負責人蔡承佑認為，藝術家透過潑流手法達到創作的另一層次，為其藝術生涯中具里程碑意義的重大突破。藉由大尺幅作品的展示，潑流技法營造出的波瀾壯闊在展場之中展露無遺，震懾人心。

 

●K07東之畫廊

　東之畫廊今年推出吳文瑤個展，展出吳文瑤的抽象畫作。負責人劉煥獻表示，吳文瑤早期的創作雖然是工筆為主，但是在紮實的學院訓練以及對於藝術創作的追求下，1990年代以後風格開始有了明顯的轉變。特別的地方，在於嘗試將對聲音的感受與色彩、塊面相結合，展現出屬於個人的繪畫特質，並展現豐東方文化內涵。此次在台北藝博展出，也讓更多藝術愛好者認識吳文瑤的創作。

 

●K08阿波羅畫廊

　阿波羅負責人張凱迪表示，今年會場整體感覺比往年好，軟硬體設施的質感明顯提昇。本屆阿波羅畫廊帶來的作品都受到矚目，此次推出侯錦郎的畫作也受藏家關注。張凱迪指出，侯錦郎一生熱愛藝術，他因受腦疾重創健康，後期只能改以左手繪畫，也因此他的畫作反映出堅韌的生命力。「整體而言，今年的銷售成績不錯，我特別喜愛現場推出的台灣前輩畫家特展，讓藝博會能展現出不同的面向。」

 

●L02月臨畫廊

　月臨畫廊於此次台北藝博為觀者帶來陳英德、戴海鷹、何漪華、張漢明、葉子奇、卓有瑞、梁兆熙、周成樑、黃銘昌等藝術家的作品，主打具象寫實及超寫實風格，展演一系列的架上繪畫；如黃銘昌幾件早期靜物畫，善於捕捉光與影，畫面靜謐氛圍不禁令人駐足流連。負責人陳麗惠表示，今年展出的藝術家多有固定收藏群，藏家的反應亦佳，目前多件作品已與藏家進入討論階段，有機會順利將作品交予喜愛的藏家。

 

●L03雅逸藝術中心

　以純粹乾淨的白開門見山，雅逸藝術中心分別展出陳逸鋒個展與「日韓當代精選繪畫展」，於展間闢出兩個區塊，供藏家分頭欣賞作品帶來的兩種氛圍。陳逸鋒的作品簡潔精緻，引人入勝，在油畫之中顛覆畫布長期於藝術世界中扮演的角色，自媒材化為主角；然而今年帶來的作品數量不多，展場中可見的作品幾乎全數售罄，據負責人朱恬恬指出，許多晚到的藏家因錯過購藏機會，難掩失望之情。

 

●L07黎畫廊

　自2010年起開始推出的「壹計畫」邀請新銳畫家踴躍投稿，以小畫進行創作，展現藝術新秀豐沛的創作能量，並以畫幅小、質量佳、價格優取勝，在歷屆台北藝博屢屢獲得極佳成果，今年同樣再創佳績。除此之外，黎畫廊此次亦帶來韓國藝術家作品，風格迥異，頗為吸睛，如以貴金屬結合天然大漆的複合媒材創作，或以珍珠板、雜誌紙張為材料，經上色、切塊後拼湊為立體化的印象派名畫，皆別出心裁，頗受藏家青睞。

 

●L09正藝美學空間

　正藝美學空間於此次ART TAIPEI展出藤村真、腓力．曼都法（Philip Mantofa）、林安琪及李柏毅，四位藝術家最具代表性的作品。來自美國紐約的日裔美籍藝術家藤村真，融合當代思維與日本畫傳統技法發展出獨特的藝術作品，以心靈為本的角度重新思考人性、信仰和藝術的本質，創造出獨一無二的靜謐之美。印尼藝術家腓力．曼都法的作品亦是對生命深度默想之視覺表現，透過極具意象的畫面，引領觀者進入藝術與神聖的最佳指引。活耀於歐洲瑞士、英國等地已逾40年的藝術家林安琪以一系列的看似台灣的山景，卻是瑞士盧加諾的山林，娓娓道來她與台灣的連結，以及漫漫的回家之路。而出生於美國的台灣新生代藝術家李柏毅，作品超越真實與虛擬之間的界線，結合了豐富的生活經驗和無邊的心靈想像，被日本森美術館館長南條史生譽為繪畫魔術師。正藝美學空間表示首次參加藝博的林安琪、腓力及李柏毅的詢問度都非常高，而其中最為特別的則是李柏毅的作品，「他很特別的是，因為他之前一直都走美術館展覽路線，所以藝術市場對他還有點陌生，我們是第一個帶他來藝博，但有很多藏家因為之前看過他的展覽，而特地跑來藝博收藏他的作品。」

 

●M01博藝畫廊

　由文化部舉辦的「Made in Taiwan—新人推薦特區」委由中華民國畫廊協會協助媒合年輕藝術家與畫廊，於歷屆台北藝博上進行展出。今年入選的青年藝術家之一張般源與博藝畫廊合作，以個展「來自帝國遺產的冥想」，提出生活物件如何在西方文化霸權的凝視下，剝除其功能性與文化脈絡，成為供人考察、研究甚或賞玩之物。其創作媒材於展場中較為鮮見，吸引不少藏家好奇的眼光與探詢。