當台南藝博遇上臺南400，時空交錯的文化之旅
ART TAINAN 2024台南藝術博覽會
台南晶英酒店／2024年3月15日～17日
ART TAINAN 2024台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）首次舉辦以來，便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點。自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻，台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口。歷經400年的沉澱積累，今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園，成為充滿文化氛圍的城市，展現著台灣藝術的經典風采。每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」，逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球，詮釋著新一年的藝術氛圍，展望著新一輪的藝術盛景。
從台南的經典開創當代
ART TAINAN台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌，挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品，皆試圖在南台灣經典的藝術場域中鋪墊當代藝術的欣賞市場。伴隨臺南市政府的文化政策，見證了海安路藝術街、藍晒圖文創園區、321巷藝術聚落、奇美博物館與臺南市美術館。台南的畫廊也別具特色，身負當地文化推廣重任的同時，亦兼具了接軌當代藝術及世界藝術市場的窗口。
梁任宏 反(ㄧㄥˋ)派1005YING1005 不鏽鋼、培林 最大運動範圍82公分，靜止高度103公分 2015
加力畫廊
加力畫廊於2007年成立於台南重要的老街區內，將一座美麗的老建築修整為與藝術對話的空間。在2024台南藝博，加力畫廊將推出藝術家梁任宏的作品，1957年出生於台南縣的梁任宏，其創作觀點來自於對人類社會的認同，他認為關懷社會的人們不能忽視時間對於人類特有的意義，也就是時代特質，如果有「永恆」存在，那就是「變動」。因此他的創作利用機械動力模擬自然演化，在無窮盡的流動與循環中，回歸自然宇宙之道─「生命那看似無窮的變動下，同時亦存在著生死循環反復的生命本質。」
池平徹兵 現代借景_涉谷2 油彩、畫布 72.7×72.7cm 2023
索卡藝術．台南
位於安平運河邊的索卡藝術．台南，於1992年時成立，現今擁有北京、台北、台南3個空間，成為一家跨足中國經典和當代藝術作品的國際性畫廊。ART TAINAN 2024將展出池平徹兵的作品，他擅長把背景景觀融入庭園的借景構圖手法創作。此次展覽藝術家除了將散落各處的美好元素重新構築外，尚能看見不同的野生動物現身在繁華的都市中回眸，眼神的表達清澈、單純。藝術家也在創作的過程中，用不同的思維去重新審視，從而發現這些平淡的日常顯得更加美麗。
帕斯卡．凡德葛瑞夫 粉紅眼環氧樹脂，壓克力漆、變色龍漆、亞麻畫布 52×27×26cm 2023
虫二藝術
奠基台南市新營的虫二藝術，主要代理知名的荷蘭藝術家，呼應了臺南400的歷史背景，他們的作品與台灣或亞洲的當代藝術大異其趣，但在哲學、精神與文化上有所關聯。ARTTAINAN 2024推出荷蘭藝術家帕斯卡．凡德葛瑞夫（Pascal van der Graaf）的創作。他擁有荷蘭格羅寧根漢斯應用科技大學藝術與法學雙學位，2020年獲台灣文化部推薦高級專業人才，取得台灣國籍。他利用摺紙技巧並選用現代科技的變色龍漆為塗料，讓作品的顏色隨著自然的光影而改變，讓畫作不再停留於平面，而是在立體的空間呈現無限的觀覽效果。
林書柔 霧和濛 丙烯顏料、不織布、畫布 91×72.5cm 2023
琢璞藝術中心
來自高雄的琢璞藝術中心是南台灣的重要畫廊，本次將推出藝術家林書柔的創作。對藝術家而言，事物的肌理就像是生命的表徵。世界上所有的人、事、物都有屬於他們的毛細孔，他們用來呼吸，而人類特別的多，因為生活太容易呼吸困難，所以要有千千萬萬個毛細孔來排解。「毛細孔」是藝術家創作的靈感來源，藝術家以趨近於毛細孔的「點」呈現空間或物件的流動感。
在ART TAINAN這個藝術欣賞與收藏的平台上，當代藝術不僅是藝術家個人理念的表達，更是藝術家對世界的探索和詮釋，拓展到觀眾與之相呼應的思考。這樣的創作充滿了生命的活力和創造力的火花，讓人們能感受到藝術的魅力和力量。創作不再是靜態的欣賞，而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思，激盪審美的漣漪，使藝術更加貼近日常生活，豐富了觀眾們的精神世界。
古今交融與永續創新
展望未來，這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重，同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南，這座擁有著400年歷史的城市，如同經典的詩篇，擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。古今交匯的融合體現在藝術作品的展出形式，作品中更蘊含對環境保護和社會責任的關懷。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化，以當代的語言引領人們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求，更是對未來的一種呼喚。
周代焌 當下與過去的穿結 壓克力彩、畫布 150×90cm 2023
尊彩藝術中心
尊彩藝術中心推出周代焌的作品，他從2011年「全球寂靜」、「寂靜之外」、「前山」系列到迄今的創作，逐漸建構出屬於他這個世代特有的視覺經驗與想像。延續過去創作中自然與人為介入之間的衝突，並透過探討台灣過往的產業史及地貌變遷，發展出穿越劇式的時間軸度。這次的作品除了延續討論人與自然的空間關係，更多的是加入了近期踏查研究的感受，除了面對自然與生存的課題之外，更在過程中透過繪畫去回應複雜多樣的學科命題。
李育昇 軼事系列2-望馬 水墨設色、紙本 28×26cm 2022
琂樂堂
首次參展台南藝博的琂樂堂將展出李育昇的作品。宋代細膩的工筆畫、元代飄逸的文人畫一直是李育昇關注的繪畫領域，前者著墨於理性客觀事物上描繪，而後者重在闡述創作者內心的表現，其中蘊含的人文與生活氣息深深影響著藝術家的創作脈絡，進而形成李育昇近幾年來的創作思路。斑駁的樹皮，印證了自然不變的秩序─殘破。煙嵐為凝凍的畫面，添上細微的動態流逝，約略暗示美好的景色終將過去，平靜卻無可奈何，也象徵著觀畫旅程的結束，達到另一層次的洗淨鉛華，而回歸為人的純粹本質，是對觀畫者最終的提醒，歲月不待人，大道無情。
丹之寶推出柯驎晏的山水作品，他的作品以「遊」為概念，結合古人的「遊歷」和今人的「遊玩」於一體，辦證古人的休閒娛樂多在自然中遊山玩水，反觀現代人的娛樂則是沉浸在虛擬世界中，體驗電子遊戲裡的世界觀。此外他更關注了許多社會現象如：淨灘、洋流發電等環保議題，露營、觀光等集體意識行為等，將其置入於畫作當中，鋪陳出另類的當代山水風景面貌。
柯驎晏 秋色 水墨紙本 69×60cm 2023
丹之寶
在「臺南400」之際，ART TAINAN 2024台南藝術博覽會慶祝著台南市豐富的歷史與文化，更透過展出，深入探討今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統，因為它是我們的根基，是我們的身份認同；同時，我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望，期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。這場藝術博覽會不僅是一個展示藝術作品的平台，更是一個凝聚著城市文化力量的象徵，展示台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。