INK NOW「水墨現場」台北展博會一月登場

　「水墨現場」與台北「無有設計」合作，史無前例地在展場中為觀眾呈獻「東方藝術×中國園林」的建築概念，結合水墨作品獨有的藝術性與當代建築美學。有別於一般藝術博覽會格式化的單點透視西式空間規劃，「水墨現場」展博會擷取蘇州名園「留園」的空間元素，呈現中式空間的曲折蜿蜒，以及模擬園林曲徑幽明的狀態，利用展場中的白牆、鋼件、薄紗，表達出中式空間的虛實、縮放與留白，回應中國園林的山水石樹。

　水墨現場以「策展式」企劃為主軸的展區，除了台灣本地畫廊外，參展名單橫跨中國、香港，並向南北串連東北亞及東南亞，呈獻著力於經營並培育水墨藝術的畫廊及藝術機構近30家，包括香港的漢雅軒畫廊、3812畫廊、以及淵（YEWN）、日本的思文閣、中國北京的艾米李畫廊、上海的言午畫廊、馬來西亞的唯美藝術畫廊，以及台灣在地多間優質畫廊，包括采泥畫廊、大象藝術空間館、高士畫廊、意識畫廊等。

　本次展會展出藝術家近90位，精彩作品包括，思文閣呈獻日本先鋒抽象書法家井上有一（Yuichi INOUE）、以及擅長以中國山水或經典繪畫作為藍本，進行影像再創作的藝術家楊泳梁。漢雅軒推出葉世強個展，葉世強以強烈的個性和深邃的精神境界，發展出獨特的繪畫手法為名；涵藝術經紀公司則帶來出生上海，家學淵源深遠李厚抽象水墨系列個展；北京庫藝術推出藝術家劉知白，其作品有「上承宋元，下接明清」之讚譽，被視為中國傳統水墨最後的守望者。

　高士畫廊策劃「水火之歌」展覽，展出劉國松自七○年代開始探索的水拓技法近年作品，以及薛松自九○發展至今的焚燒拼貼；大象藝術空間館則呈獻侯珊瑚以及陳念慈的抽象水墨創作，聚焦探索「水與墨」的創作交融。在當代水墨上，跨媒材的結合與創新，突破紙本作品二維疆界的叛逆與前衛，更為水墨創作引入當代觀眾及年輕世代的關注。淵（YEWN）從珠寶設計領域進入當代水墨，作品融合了藝術、設計、生活與創作實踐；而由3812畫廊呈獻的黃宏達以及由藝術家首創的全球第一位人工智能水墨藝術家A.I. GEMINI，則開啟了水墨未來的新想像。

　這次展博會亦特別精心策劃「大師之道」以及「台灣烏龍畫派」特展區，前者回顧華人水墨百年發展的革新創變，展出吳冠中、朱德群、趙春翔、余承堯等大師之作；後者，則由 c@ns project所策劃，透過疏理1949年後出生的台灣藝術家群，體會這群藝術家源於中國、兼具西學、立足台灣，勇於創新的東方新美術。展博會同時辦專家主持的學術論壇，從學術、市場、收藏、東方美學到人工智能與科技，令藝術愛好者更全面地了解水墨。