藝術與植物

　經過受到新冠肺炎嚴重影響的2020上半年，疫情漸緩之餘，藝術場域逐漸復甦，除了思考在後疫情時代的劇變，我們也看到當人類活動受到限制時，人類與自然關係重整的契機，而生態議題也將是今年年底舉辦的台北雙年展討論的一環。8月專輯透過聚焦藝術與植物，回看藝術家對自然的觀察與觀照是如何詮釋自我與現實世界交感的認知。無論是東方文人寄情寓樂的水墨創作、西方繪畫的靜物或景致，抑或是自然科學研究基礎的植物繪圖，乃至做為當代藝術家闡發現世議題的途徑，植物不只是被凝視、再現或投射想像的客體，它們本身亦能指涉、側錄、反映出人類行為。

　8月專輯探討植物在藝術領域或表現形式間呈現的多元性。黃光男談論植物在文人騷客筆下，從實用性的生長與功能層面轉化為精神性象徵的水墨藝術美學觀。林哲緯藉由國立台灣博物館「繪自然─博物畫裡的臺灣」，以博物學角度看植物繪圖做為生態紀錄與研究的科學精神。朱惠慈簡介日本江戶時代園藝文化的發展，反映時人栽育、玩賞「奇品」的獨特品味。張婉真評介毓繡美術館澳洲藝術家珍奈特．勞倫絲（Janet Laurence）個展「花園裡，植物記憶纏繞」，她如何以創作回應台灣在地性，乃至自身與自然間的思辨。高森信男申論經濟作物在殖民主義時代下，成為建構文化認同與新國族想像的視覺藝術圖騰之脈絡。常鴻雁闡述臺南市美術館「島嶼生活與地景：檳榔、香蕉、甘蔗、椰子樹」展覽中，台灣現當代藝術家詮釋的植物意象，帶出日常的生活地景、飲食文化及產業系統間多層次的經驗連結。吳虹霏爬梳「界外採光」聯展藝術家在作品中映現植物與生命脈絡，回看藝術在其中跨域交融的活性與張力。

　本期新設專欄「以相生心」，由台北書院山長林谷芳執筆，以佛教造像的法義為原點展開其與藝術、文化三者合一的關聯。

　國際傳真單元由駐外國作者趙宜恬和徐升潔分別聚焦日本與美國，前者分析受到新冠肺炎衝擊日本幾個重點城市推行的藝文輔助，後者對疫情嚴峻和近期熱議的「黑人的命也是命」運動的美國博物館界有第一手觀察。

　名家傑作介紹日本現代洋畫家東鄉青兒和他的「青兒式美人」。東鄉青兒受到上期本專欄介紹過的竹久夢二其藝術理念與歐洲前衛藝術的啟發，轉化為自己的超現實主義美人畫風；他曾在巴黎旅居七年，結識畢卡索、藤田嗣治等同時代畫家，與他們的接觸也成為其藝術養分。

　順益台灣原住民博物館─美術分館（順益台灣美術館）於6月上旬正式開館，本期專訪順益台灣美術館顧問黃海鳴，進一步論述其與所座落的北門周邊區域成為「無牆美術館」之潛力，其後續發展令人拭目以待。