人類世中的當代藝術

　紐約大都會美術館在因新冠肺炎疫情暫時閉館近六個月後，在8月14日宣布於8月29日重新對民眾打開大門。從去年引發國際關注的氣候危機到今年疫病全球大流行，環境的鉅變一再顯示人類中心主義的盲點，步入數位與科技社會的人類，更應將思考納入所有生命形式、非人類觀點、科技與技術產物所交混生成的複雜處境與現實，而我們如何從這樣的維度重新思考當代藝術及其實踐？

　9月號雜誌策畫雙專輯之一「人類世中的當代藝術」重探人類世概念與對其的批判思維，透過當代藝術探問地球生態體系中可能的共存模式。黃建宏以過去至今幾項重要當代策展計畫論述人類世與藝術的關係，並以台灣切身經驗與觀點進一步思辨。龔卓軍以德國ZKM「臨界區：在地的政治觀測站」為楔子，梳理原民性與人類世論述批判之間的關係與政治。邱誌勇從策展人角度談「虛幻生命：混種、轉殖與創生線上計畫」當中對當代生物科技藝術的美學實踐與文化想像。許楚君專訪今年獲歐洲執行委員會STARTS Prize科學、科技和藝術大獎榮譽提名的林沛瑩，討論作品「與病毒的合作備忘錄」系列以虛構情境提出對未來的詰問和想像。林盈君評介倫敦蛇形藝廊「回返地球」計畫，其透過各領域專業人士的跨域討論與創作實踐，回應當前生態及全球疫情下致使的人類狀態。

　9月號雜誌之鴻梅新人獎專輯，由蕭瓊瑞為文回顧鴻梅新人獎創辦歷程，收錄第七屆鴻梅新人獎藝術評論組得獎者之書寫：王瑀談論吳聯吟創作中真實身體與虛構身體之間的主體性思考；胡鐘尹從「容器」概念來看待江宜瑾雕塑裝置的身體性，解讀身體內外的互動關係；梁廷毓以繪畫脈絡中的「欺眼」、「擬像」，檢視曾琡棻結合照相寫實主義手法的反平面性繪畫帶來的觀看思辨；許楚君探討創作者與觀賞者在李承哲繪畫的時空狀態中，並呈、交感的「視界觀」；黃郁捷解離黃彥勳作品承載的直覺反應，玩味藝術家、作品與觀者之間的生產狀態。

　國際藝壇單元為讀者帶來兩位國際當代藝術家安森．基弗、卡塔琳娜．格羅斯近期個展，以及兩檔來自京都的特展：京都市京瓷美術館推出回顧創館初心的「第一步：館藏的起源」，及京都府立堂本印象美術館「健談的繪畫」，同樣以策展觀點回看自身館藏。巴黎古斯多蒂亞基金會「速寫與習作」展覽以義大利1450至1700年的素描作品闡述這個藝術家養成的基礎與創作的重要過程。

　名家傑作單元介紹日本近現代繪畫之父橫山大觀，其筆下所繪以日本聖山富士山為主題的作品超過千件。生於明治時期的橫山大觀融會東西方繪畫技法，摸索日本畫新意，例如他與菱田春草新創「朦朧體」畫風，受到後人推崇。

　7月底，梵谷研究所透過一張明信片中的場景發現梵谷生前創作最後一幅畫〈樹根〉的地點，在本期雜誌中有相關報導。