疫情下的雙年展

　2020年進入秋季，數月以來在新型冠狀病毒肺炎的全面衝擊下，蔓延全球的疫情局勢依舊不容鬆懈，迫使高度仰賴國際行旅交流、往往聚集大批各國與會者的大型藝術展覽採取應對措施如延後展期、直接取消抑或尋求線上模式呈現維持展出等異動方法。

　10月專輯聚焦甫於秋季展開的三場國際藝術雙年展。受疫情影響延宕開幕時日的第十一屆柏林雙年展，早自2019年開始即陸續展開預展項目，鄒婷回顧一年以來的三檔預展篇章所體現的策展進路，評論本屆主展覽「裂縫從內開始」，由鄭安齊選介重點作品進一步探究。今年選址於法國馬賽舉辦的第十三屆歐洲聲言展同樣將展期挪後並分區逐次開放，曾筱如介紹策展概念脈絡及目前所開放的展區，拉開雙年展序幕對「住家」概念的探討。2020年釜山雙年展因韓國政府下令延長禁止群聚措施，目前將實體展示改為線上展出，楊爾寧談及釜山雙年展的場域背景以及其將策展題目與展覽轉化為數位形式而難以避免的侷限。

　對比於國際上嚴峻的疫情環境，相對穩定的台灣即將迎來第廿七屆台北國際藝術博覽會。本期台北藝博特別報導中預告今年展會「登峰．造極」，並帶讀者先行一窺部分參展畫廊及其展呈的藝術家與作品。

　特別報導單元分別講述兩位同樣出生於1920年代晚期的知名藝術家：草間彌生和伊夫．克萊因。草間彌生九十一歲高齡仍創作不輟，以她最為人熟知的圓點度量無限。今年草間彌生原定於華盛頓特區赫希宏博物館與雕塑花園的個展「永恆合一」宣布因疫情暫緩推出之際，她發出「致全世界的一則訊息」中言：「期望身處黑暗的我們，不要放棄光明的希望。」伊夫．克萊因在卅四歲英年早逝，所構思的「國際克萊因藍」（IKB）為其代表性標誌，今年在法國的三間藝術機構同時推出以克萊因為主題的個展和群展，呈現他短暫創作生涯中的精采作品與他富前瞻性的藝術概念。

　提到以色彩著稱的藝術家，被譽為「旅之版畫家」的川瀬巴水，其「巴水藍」以藍色的深淺變化表現夜幕的空氣氛圍及月光照耀下的清澄水漾，尤其經常用來抒情冬夜的寂靜之美。名家傑作單元介紹這位以版畫再現風景的藝術家追求極致的藝途與精神。

　本期新設專欄「臨界區藝術」，由國立台南藝術大學藝術創作理論研究所所長龔卓軍執筆，觀思當代藝術和策展行動中「臨界區研究、深度描述、自由表現」方法的臨界區美學，首篇文章討論《小事報》的曾文溪流域藝術扎根行動。

　發現美術館單元帶領讀者認識即將邁入創館第十五年的日本青森縣立美術館，無論是運用「土」、「雪」等象徵所在地的自然元素嵌入地表而建的館所建築，還是該館的收藏方針與展覽策畫，均展現出緊密與土地及當地文化結合的特色。