昇華官能的美學感知

　柯比意說：「藝術只向那些找尋、發現、發明線索之人，展現其面目。」對於創作者而言，藝術意味著想像力的出口，是對自我的突破與超越。藝術家的創作取自生活的真實感知，並提出開放性的詮釋，他們的目的並非僅僅演示如何看待世界，時而提醒人們意識到自身是宇宙的一部分──我們與宇宙之間的連繫，在美學、科學、哲學、形而上的不同層次運行著，而這便成了4月專輯「集智．寰宇之構」企圖探討的核心意識。

　欣賞楊思勝濃墨淺彩的畫作，可以讓人感受到春到人間的喜悅，或盛夏醉綠的酣情；它時有秋意薄冥的愁緒，更有深冬枯寂的蕭條。而那天將微微亮，旭日與朝霞在天邊候著，蓄勢待發出光芒的畫面，是中國文人畫最令人沉醉的「東方既白」──那像旭陽朝暉的一抹紅，以及紅、藍多彩交織所暈染出的美麗神韻，悠然筆觸間象徵的是他對生活的熱情和生命的悸動。

　陳輝東洗練、淳厚的畫筆，造就鮮明的寫實風格。他善於捕捉及詮釋萬物之美的手法，施展於生動的肖像、豐腴唯美的裸女、異國情調的風景、昂揚前進的帆船、勤奮勞動的漁夫，直探各種繪畫題材的精髓，賦予物象精確的造型，對光影和色彩有高度的考究。作品嚴謹的構圖，充分發揮寫實繪畫古典意蘊，也兼具現代靈豔之美感。

　保羅．克利曾言：「畫畫猶如帶著一條線去散步，這條線會隨著途中所發生的狀況而改變它的特性。」他觀察自然界本生之物，探索幾何與色彩在其中的關聯性，在繪畫中亦強調線條之間的相對性。錢佳華的繪畫以日常經驗做為創作的視覺來源，透過視角的切換與線條的運動感，建構一個不同於人眼可見的現實世界，以畫面完成一段透過現實觀看展開的感知歷程。

　沙漠地景藝術節「DESERT X 2021」想像地景不再只是自然生態的組合排列，更是經由人所塑造──科切拉山谷（Coachella Valley）的歷史、現實與種種潛能，構成了沙漠的樣貌。沙漠作為一種邊界的存在，翻轉了移民、水資源爭奪、社會正義、西部牛仔的種族敘事，「DESERT X 2021」試圖探討「土地權益」與所有權、性別化的地景、地域性與全球化沙漠經驗之間的新對話關係等，藉由地景藝術探索與人類集體未來緊密相繫的議題。

　法蘭克．科恩（Frank Cohen）因經商而致富，他自1970年代開始收藏英國現代藝術，並於1980年代晚期，成為「英國年輕藝術家」（YBAs）的贊助者。科恩數度被《藝術新聞》（ARTnews）列為「全世界兩百大收藏家」之一，在藝術界向有「北方的查爾斯．薩奇」（The Charles Saatchi of the North）與「北方的梅迪奇」（The Medici of the North）美名。他如何建構起龐大的藝術收藏，以致人人稱羨呢？本期「世界大藏家」專欄詳述了法蘭克．科恩展開藝術收藏的始末。

　喬志兵自2006年開始當代藝術收藏，藏品涵蓋了中國大陸與國際間具代表性的藝術家創作，在2013年登上《藝術新聞》年度全球兩百大頂尖藝術收藏家榜單後，於2019年創辦上海油罐藝術中心。喬志兵展現了新一代收藏家的學習速度、心靈開闊的程度、國際視野的廣度，以及雄心壯志的執行力度，他將15年來高度濃縮又無比精彩的收藏歷程，概括為「美感」、「靈感」與「情感」三條線索。他說在遇見藝術之前，他是一個只知道工作的人，甚至不知道享受為何物，也無法感受生活的樂趣，但自從開始和當代藝術發生了密切的關係後，他覺得整個生命的熱情被點燃，而投入藝術收藏的過程，便是一個與藝術家之間互相驗證又互相激發的過程。