回歸感性原點的解密之旅

　斯庫利（Sean Scully）曾言：「最神祕之物，無法透過文字和語言描述，以雙眼觀看也不能確保明晰。但觀者可以從藝術中體會到這神祕氛圍，一種由純粹理性無法詮釋的感覺，這是科學無法代替藝術之處。」藝術家關注生命本身的質地，他們用生活包容著創作的諸端想像，再以善於讀心的本能，由生活現實的枝微末節，勾勒出創作者的應對之態，於指涉對應的密語中，隱諱的感官語彙轉化為溝通情感的媒介，構築著他們感知世界的理解模式，而藝術，便成了意識交錯的取樣，也是轉動5月專輯「悟／語」之鑰的關鍵。

　知名的「留法三劍客」藝術家吳冠中、朱德群與趙無極，彼此相知相惜。法國稱朱德群為「將東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈，融匯最成功的畫家」，他以獨特的風格，將中國傳統繪畫與西方抽象藝術相結合，在繪畫、音樂和詩歌的精妙融合中，突破了真實與虛幻的界限。為了紀念其百年誕辰，朱德群基金會規畫舉辦全球大型巡迴展覽，在本期的「朱德群百歲誕辰」特別報導中，歸納整理了香港佳士得的朱德群作品拍賣排行榜，同時概略性梳理歸納出幾個重點，分析如何欣賞、收藏朱德群的作品。

　法蘭西斯．培根（Francis Bacon）與美國攝影師彼得．比爾德（Peter Beard）兩人因為「非洲」與「藝術」兩大共同興趣而迅速建立起友誼，他們欽佩於《黑暗之心》以複雜而曖昧的文字呈現歐洲人對非洲的觀點，也同時思索著20世紀攝影的困難與可能。他們都曾表示希望透過收集和創造圖像，來記錄自身所處時代的精神狀態，而這也成就了一段菲林與油彩相遇的軼事。

　在老家磚牆外的馬賽克，是陳彧君記憶中一種熟悉又混合著家鄉情感的圖樣，它反應了福建僑鄉莆田的人文，也是時代與環境變化中一個可以讓藝術家反思自我的參照點。樹木、溪流、古厝及家族照片，在陳彧君的生命中是日常的存在，作品中則是用以呈現思想的媒介。他認為藝術作品必須具備一種真實感，對應創作者的自我以及所處時代。與家鄉莆田連結的「木蘭溪計畫」是其藝術創作的起點，經歷十餘年的探索後，他重新回到這個對應自我經歷的關鍵點，思索未來。

　東京21_21設計中心挑戰異文化衝擊交融的世界中，關於設計的「翻譯」課題。自2020年10月起舉辦為期近半年的「翻譯展」（traNslationNs Understanding Misunderstanding），擔任展覽總監的是活躍於科技媒體與藝術領域的法籍學者多明尼克．陳（Dominique Chen），他接受《藝術收藏＋設計》專訪，指出語言的多樣性，並非記號和聲音的多樣性，而在於認識世界的多樣性。他聯合谷歌創意研究室，於本展發表翻譯裝置，命名為「Found In Translation」，相對於電影《愛情不必翻譯》，或許可以理解成「共情無須翻譯」。

　在建築學的領域，有一群極富遠見與創造力的創作者，推動著建築領域拓展更為寬廣的可能性，他們或許不為大眾所熟知，但經歷了現代建築的演變，在其建築實踐中以人文論述的永續視角，堅守著原則與底線，透過改造計畫重構與日常生活密切連動的空間感知與節奏。2021年普立茲克建築獎得主安妮．拉卡頓（Anne Lacaton）與讓─菲力浦．瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal），他們熱愛建築，用自己的方式傳達建築尺度與使用機能之間的理想平衡，堪稱奉行當代永續建築學的先驅。