美與靈感的命定之源

　海德格（Martin Heidegger）在《寧靜》一書中強調人類是多麼需要土地與根，他寫道：「正是從故土的厚度裡，人得以升向天空那精神開放的領域」。大自然在大地和天空之間扮演著過渡的角色，千百年來的自然書寫與描繪，為藝術家們的創作開啟了思路。對於創作者而言，以大自然為母、為師，不再只是藉由作品留下激情、情感和回憶，更要向天地託付身體的印記，使其傳達生命的印記，與天地共同生長，而這便是9月專輯「綠之匯流」尋索的命定之源，一如浪漫主義者極度讚美人們存駐於天地之間的心性與本能。

　藝術之海浩瀚無邊，各方收藏如拾集海中珍珠，拼湊完整藝術史樣貌。今年下半年國立故宮博物院有兩場極為難得的大展，一場是即將在10月齊聚的「鎮館三寶」──美術史赫赫名跡、三件北宋山水鉅作，宋范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐《萬壑松風圖》的特展。另一場便是「遺珠──大阪市立美術館珍藏書畫」特展，特展借自關西收藏巨頭阿部房次郎爽籟館舊藏捐贈予大阪市立美術館的40件書畫藏品，許多為藝術史上的赫赫巨跡，有些更是全球各大博物館典藏中所短缺的那塊拼圖，以及十餘件國立故宮博物院的重要書畫館藏，因此本展堪喻為眾多博物館心目中的「遺珠」。

　史上首位億萬富豪──約翰．洛克菲勒一世（John D. Rockefeller）自1870年於美國創辦標準石油公司（Standard Oil）起，在短短三十年間便以商業信託方式和精明的經商手腕壟斷美國九成以上的石油市場而成功致富。在藝文方面，洛克菲勒家族至今仍保有其源遠流長的收藏傳統，該傳統主要奠基於喜愛中國瓷器的洛克菲勒二世與他的妻子艾比。 　印卡．修尼巴爾（Yinka Shonibare CBE）的創作聚焦於「後殖民混種」的傳說與想像，將展覽空間化為攤開檢視社會、經濟和文化問題的世界舞台，對於民族歷史及其殖民和種族迭代的荒謬性提出質疑。他擅長運用戲劇化的諷刺手法，結合對於歷史詮釋的關注與上流社會荒謬逸樂的批判，以顛覆性的美學策略，將18和19世紀歐洲藝術和歷史的發展，轉化為人類文明的悲喜劇。

　在中國大陸85新潮中期，孟祿丁提出了「純化語言」的訴求，強調回歸藝術本體，關注自我語言的表達與建構。近期的「硃砂」系列，試圖透過形的建構與媒材物質性的轉化，調動觀者的感知與想像。在中國傳統繪畫與當代水墨創作中，硃砂的應用並不少見，但在孟祿丁的作品中，那個突顯出線條與畫面結構的紅，讓人感覺似乎有某種神祕力量蘊藏其中。

　卡地亞當代藝術基金會展出達敏．赫斯特（Damien Hirst）自2017年開始創作的「櫻花盛放」系列。一團迷幻的粉紅色，映襯在最明亮的藍天上，伴隨著一切終將如故的希望與期許，這是在畫布空間歌頌層次與色彩，聲勢浩大的華麗慶典。現在的赫斯特，為能夠天天前往工作室創作而感到幸運。「櫻花盛放」系列是他在新冠病毒疫情蔓延全球前的計畫。病毒讓藝術創作變成了一件非常孤獨的事情，每個創作者都需要在自己感受到的消極情緒中尋找積極的一面，「一開始我真的很焦慮，但有趣的是，在焦慮的籠罩下，我創作了這些具有十足積極意義的畫作。當我畫著它們時，我感覺自己還活著。……在創作的過程裡，所有生命的能量實際都在顏料上了。」