暢想未來的智性輸出

　藝術家的天職有二，一是創造，一是賦予作品永生的價值。取自天地的形色姿態，形塑了藝術家的創作世界，他們的作品是如此謙遜地俯仰於天地之間，以靈感細節的連綴，令無生命之物煥發出驚人生機，一切經由藝術家之手而灌蓄躍動的能量，觀者或許也可將其創作視為動態時空中的一段切片，而這切片的存在，是為了完滿世間萬物之生滅存續的輯錄，而其思索，也一如作品般內斂而靈動。思索著種種關於生的奧祕，10月專輯「生之源．萬物互聯」盡是滿載著永續意識的飽滿情感。

　范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉向有國立故宮博物院「鎮院三寶」的美譽，這三件巨幅立軸，分別代表了北宋「巨碑式」山水畫的典範，雖非全然地模仿真境，但卻是通過對自然的靜觀與體悟，重新組織凝聚而成的理想山水典型。2021年10月6日至11月16日，故宮特別在北部院區即將進行整修工程前，規畫推出「鎮院國寶」重磅特展，距離2011年「國寶總動員」三寶合體展出，已經是十年前的往事了，非常值得拭目以待。

　根據保羅．塞尚（Paul Cézanne）的說法，藝術家最重要的兩個特質是「觀察自然的雙眼，以及能夠統整感知的有邏輯的大腦」。塞尚對雙眼與大腦的依賴，在他根據古典與巴洛克雕像所作的素描中特別清晰。紐約MoMA舉辦塞尚素描大展，展出草稿、素描簿及少見的水彩作品等逾250件紙上作品，並將素描作品與相關油畫一同展出，揭露這位現代藝術大師如何在紙上創作出他最具實驗性的作品。

　以一分鐘完成一幅素描，是譚平在忙碌之餘為自己制訂的一項創作規則。曾任中央美術學院副院長的他，提及在德國的學習歷程，讓他了解藝術創作最重要的一點就是認識自己，並選擇適合自己的方式與媒材為表現。對他而言，一分鐘、一條線或一塊銅版都是參照的基準。讓自己試著面對一張白紙時，直接將心裡所想透過手上的筆表現出來。這是譚平的創作方法之一，而時間所對應的過程，以及過程中的偶發性，則是他探索的重點。「當你用一分鐘畫一張畫，你會發現變化無窮。」

　從馬路到網路，要走幾里路？在創意為王的時代，只需轉念，為概念插上翅膀，人人都有機會成為盡覽網路聲量與流量紅利的「潮流之王」。本期「潮X藝」特別報導，重返皮耶保羅．皮丘利在威尼斯建築雙年展期間於軍火庫船塢區發表的高級訂製服現場；解密蒂姆．沃克（Tim Walker）的美學啟蒙與靈感寫真；觀察金．瓊斯為何能與KAWS、空山基、丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham）、彼得．多伊格（Peter Doig）等藝術家合作；以及維吉爾．阿伯拉赫在品牌Instagram擁有1066萬粉絲、個人帳號擁有633萬粉絲，透過社交媒體與時代對話的本事。

　受到弗列茲．朗電影《大都會》的啟發，空山基（Hajime Sorayama）精湛的技法，將噴繪藝術發揮到極致。1977年，電影《星球大戰4：新希望》引發全球的人形機械風潮。三得利（Suntory）公司想借用其中的角色「C-3PO」代言，苦於高昂的版權費，最後輾轉找到空山基繪製機械風格插畫。向來熱衷於女體的空山基靈機一動，便以電影《大都會》中的女性機器人為藍本，繪製出了「機械姬」的雛形，而這便是空山基創作風格的緣起。立足於懸而未決的未來，空山基持續以創意、設計、想像的智性輸出，大膽傳達對於未知的預言。