時代的共感與美的啟蒙

　藝術家懷抱著自我分析與判斷的能力，對當前的社會生活體系保持著高度警覺，而當代生活景象為藝術家的符號性創造提供了靈感，引領他們深入理解目中所見的一切，尋得新的觀看角度、製圖形式與繪製法則。藝術家不僅滿足於如同詩人般表述詩意生活的可能，更渴盼以行動介入進而改變日常生活，破除詩與生活的藩籬，他們化身為文化意識的戰略家，深信藝術具備改變現實的力量，運用日常生活中的事物創作情境裝置，進行存在主義式的創意表達，而這一如超現實主義詩人勞特拉蒙（Comte de Lautréamont）所說的「讓詩具現」，這便是11月專輯「造局者」的題解。

　傑夫．孔斯（Jeff Koons）成長於商品社會高速發展的美國，並有著雖然短暫卻對其一生影響極大的營商經歷，因此，雖然同樣是以大眾商品作為表現物件，但他的作品與第一代普普藝術家的含蓄批判精神不同之處在於，它們充滿了沉溺物慾的滿足與自我陶醉。孔斯蓄意打破人們習慣的美之標準，將最為庸俗的大眾圖像以極度精緻的手法加以表現，也毫不猶豫地汲取藝術史中的所有養分，達達主義、觀念藝術的創作手法、極簡主義與早期普普藝術，都成為他參照借鑑的靈感泉源。

　從19世紀末起，莫斯科的知名商業巨頭莫羅佐夫兄弟便與一群當時極具影響力的藝術經紀人往來頻繁，包括保羅．杜朗─魯埃、保羅．卡西爾、尤金．杜魯埃等人。米哈伊爾與伊凡．莫羅佐夫兄弟的收藏品味，捍衛了興起於巴黎藝術圈的印象派、後印象派與現代主義。廣大的人脈網絡對其收藏事業產生了極大影響，而他們的收藏向來是那個時代先鋒藝術的典型代表之一。莫羅佐夫兄弟的藏品使法國前衛藝術家嶄露頭角，並對俄羅斯的當代創作產生極為深遠的影響，其所收藏的塞尚、高更、馬諦斯與畢卡索作品，也孕育了俄羅斯的藝術革命。

　在我們生活的世界，光與影往往相伴而生，以一種變動的對應狀態呈現。當我們看到一道影子，很自然地想到另一個實體的存在，並推及物的型態與空間關係的想像。在物與空間、光與影的對應關係中，葉星千領悟繪畫中有形與無形的轉換，並以此展開自我風格的探索。中國傳統繪畫強調虛實之間的微妙關係，追求氣韻流動與靈性感受，這也是葉星千創作實踐的重點。他在畫面呈現的不是直觀的景象，而是將自己生活中的觀察透過媒材特性轉化表現。

　橫尾忠則是一個從鄉下小鎮走向世界的傑出青年。他是一個自嘲與自我炫耀的丑角。他也是一個自稱不太讀書，可是會引經據典嚇你一跳的雜學家。廣告設計的職業型態，讓橫尾忠則早期的作品總是和許多創作者相連，從文學家三島由紀夫、攝影師細江英公、導演大島渚、演員高倉健、服裝設計師三宅一生等。引領他進入廣告領域的田中一光曾經這樣評論，如果橫尾沒有經歷這段異常寶貴的時期，和各路菁英一同在日本設計中心工作，他不可能這麼快就開始質疑現代主義設計。

　1920年代的臺灣，在日本統治下已由武裝抗日轉向追求社會與政治制度改革的階段。為了改變臺灣是未開化蠻夷之地的負面形象，並塑造為走向現代化的進步之地。於是1921年蔣渭水與林獻堂等人組織「臺灣文化協會」，以「助長臺灣文化之發達為目的」，在臺灣各地積極展開文化啟蒙運動。在日治時期的壓迫與同化政策下，臺灣畫家透過精湛的創作，甚至是等比例的寫實形象，以獲奬的榮譽爭取平等地位。同時，也在畫中隱藏、深植尋求民族自決與平等的時代理念的視覺伏筆，需要我們再回到百年前時空，細心觀察、體會與解讀其中的奧妙與真相。