集結文化意識的美學沙龍

　以悠久豐厚的文化底蘊享譽世界，京都是擁有近千國寶、萬餘重要文化財的文化之都，自然也是美術史的重要舞台。禪僧雪舟派遣至明朝歸國後，留下以京都丹後奇景入圖的〈天橋立圖〉，成為當今的日本國寶，持續啟發後世藝術家。隨著在足利將軍家服務的能阿彌等「同朋眾」管理「東山御物」藝術收藏，日本最早的「策展人」登場。日本繪畫史上最大的繪師集團「狩野派」在幕府體制穩固後形成。到了江戶時代，富商之子尾形光琳，繼承了本阿彌光悅、俵屋宗達的美意識，結合設計美學而自成「琳派」。隨後的伊藤若冲則開啟了京都的文藝復興。

　疫情期間京都藝文界在摸索之中，創作活力不減。延續搭配東京奧運，活用地域文化資產的「2020日本博覽會」，以及即將迎來文化廳的遷移部署，古都的當代藝術活動精彩紛呈。12月專輯「京都：文化古都之當代藝術巡禮」聚焦近期三大展覽，包括京都ACK藝術博覽會（Art Collaboration Kyoto）、另類京都藝術祭（Alternative Kyoto）以及京都市京瓷美術館「現代建築的京都」展。

　出生於萊登的林布蘭特年少時早已在家鄉嶄露頭角，然而阿姆斯特丹才是真正使他揚名國際的關鍵舞台。德國施泰德博物館「林布蘭特在阿姆斯特丹：創意與競爭」特展聚焦於林布蘭特自萊登前往阿姆斯特丹的發跡時期，這段日子並非他的巔峰，不過為他後來的發展奠定重要基礎，此展企圖以更宏觀的多方視角，如教育、市場與同儕競爭等方面，理解林布蘭特創作風格的發展。

　2015年，格哈德．利希特（Gerhard Richter）的一幅抽象繪畫以逾3000萬歐元的高價創下了當代藝術的拍賣紀錄，這位即將90歲的藝術家被譽為當代德國最具影響力的視覺藝術家之一。他的藝術創作結合了彼此衝突的主題、媒材與技法，在深入挖掘它們意義的同時，也透過冷酷且具距離感的風格，回應了當代德國乏味的消費主義以及納粹的文化遺留。「格哈德．利希特：素描 1999-2021」展覽呈現了利希特日常對各種素描媒材的實驗，並引領觀者進一步思考繪畫中形式與物質之間的關係。

　當一束光投射於一幅纏掛著許多蠶繭的絲布上，絲線的光澤反映於繭體，繭體半透光的輪廓中又隱約顯露出一個彷彿吐著氣息的桑蠶軀體之影。在這片透著光影變化的白色中，梁紹基參悟宇宙事物有而若無、實而若虛的哲理。與蠶同在的30年歲月中，梁紹基不僅掌握絲與蠶作為藝術創作媒材的獨特性，成就自身藝術風格，透過觀察蠶的活動習性與生命歷程，也讓他對於自然之道與生命哲理有所感悟，進而使其創作在蠶性與禪意之間，達成蠶絲——蠶思——禪詩三者的合一。

　經歷新冠肺炎疫情的衝擊，全世界的設計師都在努力讓自己的產品更加環保。這樣的觀念也貫徹於2021年米蘭設計週的展場，無論是全新的生物塑膠，還是可回收材料的使用，都進一步展現了「永續是設計的未來」此一主題。本屆設計週以綠色永續承諾為核心，回應米蘭國際家具展和策展人斯蒂凡諾．博埃里（Stefano Boeri）的號召，以及「超級沙龍」（supersalone）將成為新文藝復興的象徵的堅定信念，而創新、對環境影響的關注、文化交流和數位化體驗，都是建構「超級沙龍」的關鍵要素。